COMPOSICIÓN ABSTRACTA / ABSTRACT COMPOSITION

Las imágenes pueden ser figurativas o abstractas. La figuración tiene la realidad como modelo mientras que la abstracción prefiere desligarse de ella para centrarse en los elementos que le son propios a las artes visuales: el punto, la línea, la forma, el color, la textura, la composición, etc.
Es bastante común que los preadolescentes que cursan 1º de la ESO tengan prejuicios acerca de las representaciones abstractas, considerándolas un sinsentido que podría hacer cualquier persona. Para intentar superar estos recelos iniciales no he encontrado mejor manera que proponer a los alumnos la realización de un concurso. El ganador será aquel que más apoyos obtenga en una votación en la que participan todos los alumnos de una clase. Como todos los trabajos han de ser obligatoriamente abstractos, los alumnos no pueden premiar la capacidad de sus compañeros para copiar algo que ya exista. Es entonces cuando muchas veces se sorprenden de ser capaces de valorar un trabajo por la idea, el material con el que ha sido realizado, las formas y colores, etc. Es importante explicar que abstracto no significa raro, o deforme. Es bastante común que aparezca en boca de lo alumnos la figura de Picasso cuando intentas explicar qué significa la abstracción. Es importante que los alumnos tengan clara la diferencia entre una representación figurativa no realista y una abstracta. Otra idea que hay que desterrar es la de que una composición abstracta se hace a base e "rayajos". Año tras año, siempre hay una serie de alumnos (sobre todo los más torpes) que solucionan el trabajo planteado en un minuto, desplazando por el papel su mano llena de pinturas de color mientras aseguran que " ya está". A pesar de que éste es un procedimiento igual de válido que tantos otros, es interesante aprovechar esta ocasión para incidir sobre la importancia de la idea (pensar antes de realizar) a la hora de realizar estas composiciones (para dibujar "copiando" un bodegón o una escultura griega, la parte intelectual seguramente será menos importante). A continuación podéis disfrutar de algunos de los trabajos realizados por mis alumnos. Para que puedan tener algún punto de apoyo para comenzar, solemos plantear (algunos los alumnos y otros el profesor) varios temas sobre los cuales trabajar. Se trata de conceptos abstractos o sensaciones a los que ellos deben dar forma material. Es útil proponer ideas no demasiado manidas (como la guerra o el amor, que siempre sugieren) como los sabores, el odio, el aburrimiento y otros conceptos sobre los que el alumno no tenga imágenes predefinidas.

Images can be figurative or abstract. The figuration has the reality as a model while the abstraction prefers separated from her and to focus on the elements of its own to the visual arts: point, line, shape, color, texture, composition, etc.. 
It is quite common for preteens who attend the first course of de compulsory secondary education in Spain (12 years) have prejudices about the abstract representations, considering them nonsense that anyone could do.
To try to overcome these initial mistrusts I have not found a better way that to propose to students the realization of a contest. The winner will be the one that gets more support in a vote in which involving all students in class. As all work must be necessarily abstract, students can not reward his teammates for the skill to copy something that already exists.
At that time, many times, students are surprised to be able to assess a job for the idea, the material that has been made​​, forms and colors, etc.. It is important to explain that abstract no means rare, or misshapen. It is quite common for students to talk about Picasso, wrongly, when you try to explain what is meant by abstraction. Therefore, it is important that students are clear about the differences between a figurative representation and other abstract .
We must banish the idea of that one abstract composition is made with scribble. Year after year, there are always a number of students (especially those lazier) that solve the proposed work in a minute, displacing their hands full  of colors pencils on the paper while they say, "- Professor, I've done." Although this procedure is as valid as any other, it is interesting to take this opportunity to to insist on the importance of the idea (think about it before doing it) at the time of making these compositions ( to draw "copying" a still life or a Greek sculpture, the intellectual part will surely be less important).

Sofía Oltra Zapata

Marina Fernández Muela (Sabor dulce)

Irene Esclapez (Sabor dulce)


Ana Lía Agulló ( La guerra)


Irene Esclapez (El miedo)

Irene Blanco Mollá (La amistad)

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