PAUTAS PARA REALIZAR UN TRABAJO DE INVESTIGACIÓN UTILIZANDO LA RED COMO PRINCIPAL FUENTE DE CONSULTA

Cada vez es más frecuente que los alumnos deban realizar trabajos de investigación para diferentes asignaturas. En la mayoría de los casos, los alumnos desestiman otras fuentes de información y consulta, como los libros o revistas que pueden encontrar en las bibliotecas (lo cual considero un error) y se centran exclusivamente en la búsqueda por Internet que, además, no suele ser muy exhaustiva y, en muchas ocasiones, comuenza y termina con la visita a Wikipedia.
Y es que, a pesar de que las aulas estan llenas de jóvenes que nacieron cuando la Red de Redes ya estaba en pleno funcionamiento, muchos de ellos no saben utilizarla ni conocen las distintas opciones de búsqueda.
Para tratar de ayudar a mis alumnos a realizar un buen trabajo de investigación, he creado un guión en la que se diferencian las tres fases del mismo: búsqueda, organización y elaboración.
En el primer apartado se han utilizado los colores de forma significativa: se evitaran los artículos o documentos cuyas características encontramos en rojo y se comprobarán aquellos documentos que se corresponden con la descripción que aparece en las casillas amarillas.

¿CÓMO ENCONTRAR INFORMACIÓN FIABLE EN INTERNET?

¿Quién firma la información?

¿Es algún experto reconocido?

¿Es una persona estudiosa del asunto tratado, que se presenta y comenta su relación con el tema que trata?

- ¿Es un autor anónimo?

¿Qué escribe?

- ¿La información es clara y está bien estructurada?

- ¿Utiliza un vocabulario correcto, rico y especializado en el tema que trata?

- ¿Añade citas y links en los cuales podamos verificar información?

- ¿Tiene faltas de ortografía o errores gramaticales?

- ¿Parece un texto poco crítico, que contiene sólo argumentos a favor o en contra de un determinado tema?

¿Dónde aparece la información?

- ¿Es una enciclopedia?

- ¿Es la web de alguna institución científica o educativa relevante?

- ¿Es la información de una empresa con intereses en el tema tratado?

¿Cuándo está escrito?

- ¿Es un texto antiguo?

- ¿No hay ninguna información sobre la fecha?

Investiga

- Si no quieres ser engañado, debes buscar en muchos sitios y contrasta la información que obtienes.

- Pregunta si no encuentras la respuesta. Hay muchos foros en internet donde podrás consultar a expertos sobre el tema que te interesa.

- Utiliza métodos avanzados de búsqueda (afina las respuestas, consulta distintos idiomas…)

TRABAJA CON LA INFORMACIÓN

- Haz un guion.  Escribe las preguntas a las que tu trabajo deberá responder. Fija el objetivo al que deben apuntar las preguntas.

- Clasifica la información que has obtenido, elimina redundancias y quédate con aquellas fuentes que sean más fiables.

- Busca en el diccionario todas las palabras que no conozcas.  El trabajo de investigación ampliará tu nivel de vocabulario.

                                                                                        

DANDO FORMA A TU TRABAJO

- Debes ser creativo: da tu punto de vista sobre el tema tratado.

- Trata de exponer la información como tú hubieras querido encontrarla.

- Utiliza un lenguaje claro. Si no entiendes el significado de una palabra, no la incluyas en el texto.

- Sé respetuoso con los textos e imágenes de otros que utilizas. Entrecomilla citas, respeta los formatos, informa de la autoría.

- Haz referencia a tus fuentes. Puedes ser todo lo original que quieras en tus argumentos, pero para que puedas defenderlos, deben estar  asentados sobre bases sólidas.

- Cuida la ortografía y la gramática. Revisa y relee varias veces tu trabajo.

- Cuida la presentación, pero no abuses de efectos que puedan entorpecer o ralentizar la lectura.

A continuación,  algunos ejemplos de páginas cuya fiabilidad no es buena. Imaginémonos que estamos haciendo un trabajo sobre la energía eólica. Por supuesto, la información que encontremos en las webs de empresas de este sector, van a ser parciales e interesadas, como estas dos, en las que sólo nos hablan de las ventajas de este método de obtención de energía.

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Si presionamos sobre el siguiente enlace, nos llevará a una presentación realizada, seguramente, por un alumno de enseñanza secundaria. Como podéis ver, en muchas de las diapositivas, hay faltas de ortografía, lo cual nos lleva a pensar que el trabajo no está hecho con la suficiente seriedad y, por lo tanto, no es fiable.

Tampoco contiene las necesarias referencias o citas.

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LIBROS DE LECTURA RECOMENDADOS

Esta entrada tiene como germen el mismo curso de animación a la lectura al que me refería en el artículo anterior. He intentado crear en Pinterst una lista de lecturas muy variadas pero que tienen en común haber gustado a gran número de lectores. Se trata de apostar por valores seguros (¿Conocéis a alguien al que no haya disfrutado con Drácula de Bram Stoker?) que consigan atrapar a nuestros alumnos y creales cierta adicción a la lectura. 

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CÓMO ELEGIR UN LIBRO DE LECTURA

Hace ya algún tiempo, realizé a través de Internet un curso sobre animación a lectura que impartía el INTEF. Uno de los trabajos que debíamos realizar se titulaba "7 Claves para refinar la mirada". Se trataba de dar siete consejos a nuestros alumnos para que acertaran en su elección a la hora de seleccionar un libro de lectura. Os muestro mi pequeña guía en formato escrito y como imagen.

7 CLAVES PARA REFINAR LA MIRADA

1. Elige un tema que sea de tu agrado.

Un buen libro nos va a descubrir nuevas formas de ver el mundo. Con él vamos a conocer un poco más cómo es el mundo y las personas que en él vivimos. Además, desarrollaremos nuestra imaginación. Pero todo esto, será más fácil si elegimos un tema que, por nuestros gustos o nuestro momento vital, nos atraiga especialmente.

2. Busca un título atrayente.

Un buen título no nos asegura que el libro sea bueno pero, un libro bueno, siempre tiene un buen título. El título tiene que ser sugestivo, debe de  invitarnos a coger el volumen, a ojearlo y a abrirlo. Un buen título, además, debe insinuar y tiene que prometernos emociones.

3. ¿Es una edición cuidada? ¿Vas a sentirte a gusto leyendo?

El libro es un barco. Vamos a pasar unas horas navegando en él. ¿Quién quiere hacer un viaje de placer en una nave destartalada? No. Queremos un libro cuidado y revisado, con una tipografía legible y amable, con buenas ilustraciones y con materiales agradables a nuestra vista, a nuestro tacto, a nuestro oído y a nuestro olfato. Somos así, como Oscar Wilde, personas de gustos sencillos que nos conformamos con lo mejor.

4. ¿Has leído alguna obra del autor?

A veces elegir un libro es más fácil de lo que parece; A lo mejor, hemos leído una obra de un escritor que nos ha gustado tanto, que estamos deseando devorar toda su bibliografía o esperamos ansiosos su nueva publicación.

5. ¿Conoces la editorial que publica el libro?

Quizás no conozcas al autor, pero has leído algún libro más de la editorial que lo publica. Algunas editoriales tienen una línea editorial muy definida y, otras más grandes, crean colecciones en las cuales enmarcar obras que comparten una temática determinada. Si el libro que leíste te gustó, hay posibilidades de que lo haga otro de la misma editorial o colección.

6. ¿Están leyendo tus amigos o conocidos éste u otro libro del autor o con la misma temática?

La lectura no es sólo una actividad  solitaria. Si algo nos define a los humanos, es la necesitar de comunicarnos y compartir. Disfrutamos tanto visualizando la retrasmisión de una emocionante final de nuestro equipo favorito como rememorando, al día siguiente, el partido con nuestros amigos. Lo mismo ocurre después de haber visto un inquietante capítulo de nuestra serie favorita o el último estreno en el cine. Valoramos la opinión y los gustos de nuestros amigos; también los referentes a literatura.

7. ¿Por qué no pedir consejo?

Quizás tus padres o tus profesores  puedan sorprenderte con una buena idea y te descubran un libro maravilloso. Pregunta al encargado de la biblioteca. ¿O es que te da vergüenza? Busca en Internet; hay millones de páginas escritas sobre libros, afina en el buscador: el libro de tu vida quizás esté a tan sólo un click.

COLLAGE A CIEGAS / BLIND COLLAGE

Todo nació de un error. Creí haber leído en algún lugar, que Matisse, prácticamente ciego al final de su vida, creó algunos de sus más célebres collages recortando papeles de colores que un ayudante, bajo petición del maestro, le entregaba. Al parecer, esto nunca sucedió, pero me pareció una buena práctica para ejercitar la imaginación; por eso, les propuse a los alumnos emular al célebre pintor fauvista y hacer este experimento.

Esperaba que, como resultado del ensayo, obtuviéramos imágenes frescas y coloristas, pero en la mayoría de los casos, el producto del ejercicio era una composición un tanto infantil de formas toscas. El problema (uno de ellos, el otro es la poca paciencia de los alumnos) es que había limitado demasiado el experimento. El alumno lazarillo solamente podía entregar a su compañero la cartulina o papel del color que le fuera solicitado. Las tijeras no son una herramienta con la que los alumnos estén familiarizados y, esta dificultad, añadida a la de la ceguera provisional, provocó que el ejercicio fuera menos fructífero de lo esperado.

Intentaré realizar otro experimento de este tipo el próximo curso, pero el creador, en esta ocasión, podrá dibujar sobre la cartulina con lápiz u otro instrumento que domine para que, después, sea su ayudante el que recorte las siluetas diseñadas. Así no se perderán detalles y formas que son, prácticamente, imposibles realizar a ciegas con unas tijeras.

Paso a presentaros ahora a los alumnos trabajando y alguna de las imágenes creadas. Los alumnos, tras taparse los ojos, me escuchaban describir un escenario: Estamos en un interior. Frente a nosotros nos encontramos con una ventana abierta y una persona asomada a ella. Al otro lado, unos barcos se mecen sobre el extenso mar. Los alumnos puede incluir los detalles que consideren oportunos siempre que no contradigan la descripción inicial. Se trata de un trabajo que hay que resolver en una sesión, lo cual deja un margen, aproximadamente, de 40 minutos.

Alumnos curso 09-10 realizando el Collage a Ciegas

Irene Ruiz

Rodrigo Lorenzo

Gloria Valero

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GRABADO CON PUNTA SECA

Quizá sea el método de la punta seca la forma más sencilla de acercarse al arte de la imagen seriada. Se trata de incidir con un punzón sobre una plancha, que tradicionalmente suelen ser de zinc o cobre, para crear un surco sobre el cual se va a introducir posteriormente la tinta. Es por eso que esta técnica entraría dentro del grupo de los huecograbados. En el otro gran grupo, el del grabado tipográfico, la tinta se encuentra sobre una superficie plana y nosotros vaciamos aquello que no queremos que forme parte de nuestro diseño.

Hoy en día, las planchas de metal han sido sustituidas por otras de materiales plásticos, más económicos, como el metacrilato o el arraglás (material que se utiliza generalmente como sustituto del cristal para enmarcar dibujos y que ha sido empleado para la realización de las imágenes mostradas).

La punta seca se convierte, al igual que otros procedimientos como la plumilla, en un recurso excelente para la experimentar las posibilidades expresivas de la línea como recuso gráfico. Con la enorme ventaja de que no es sólo capaz de replicar los trazados que nosotros registramos sobre la matriz si no de dotar a los mismos de cierta vibración (y vida) provocada por las rebabas, que son las crestas que el material que nosotros movemos crea a uno y otro lado del surco y que quedan impregnadas, también, de cierta cantidad de tinta. No duden en ampliar las imágenes para poder observar estos interesantes efectos.

Araceli Vives Marco

Vlad Danciu

Antonio Requena Sánchez

Ester Hernández Navarro

Mª Reyes Gasch

Estefanía León López

Sandra Almarcha Ripoll

Javier Carrasco Díaz

Helena Soler

Paula Cayuelas

Alicia Martínez

RELACIONES CROMÁTICAS: EL CONTRASTE TOTAL

El contraste es una relación de diferencias que se produce entre colores que están alejados en el círculo cromático. El contraste total se da entre colores opuestos, es decir, complementarios.

Las tres combinaciones más importantes serán las que se obtienen con la asociación de los primarios con los secundarios en cuya elaboración no intervienen. Es decir: amarillo con azul-morado, cian con rojo y magenta con verde.

El contraste se utiliza frecuentemente para atraer la atención y su uso es muy frecuente en publicidad. El contraste total, no obstante, puede producir efectos visuales desagradables como cansancio o vibración.

Los ejercicios que se exponen a continuación son composiciones abstractas que tratan de aprovechar la tensión visual que ofrece la lucha de complementarios, para crear composiciones plásticas atrayentes.

David Núñez

Rocío Esteve

Jennifer Alonso

EL CÍRCULO CROMÁTICO / COLOR WHEEL

El círculo cromático es una plantilla que nos sirve para visualizar la relación entre los distintos colores. Los afines entre sí ocuparán zonas próximas mientras los colores complementarios se encontrarán en regiones del círculo opuestas. A continuación mostramos dos círculos cromáticos. En el primero, una línea diagonal divide la zona de los colores fríos de los cálidos. En el segundo se han introducido, además, variaciones de luminosidad. Si quieres conocer los pasos para construir un círculo cromático, pincha aquí.

The color wheel is a template that helps us visualize the relationship between the different colors. Similar colors occupy nearby areas while complementary colors are in regions opposite circle.
Below we show two chromatic circles. In the first, a diagonal serves as a boundary line between cool and warm colors. In the second have been added brightness variations. If you want to know the steps to build a color wheel, click here.

CONTRASTE ARMÓNICO / HARMONIC CONTRAST

La relación que se establece entre los colores de una composición plástica puede ser, principalmente, de dos clases: armónica o de contraste.
La armonía se produce cuando existe un vínculo común entre los colores, bien porque comparten orígenes y por lo tanto están cerca en el círculo cromático (rojo, naranja y amarillo, por ejemplo), o bien por participar de una base común (los colores pastel, por ejemplo, tienen un nexo en común - el color blanco- que matiza los diferentes tonos produciendo una sensación de armonía). La armonía proporciona sosiego y se utiliza muy a menudo en aquellas manifestaciones plásticas, como la decoración o la moda, con las cuales convivimos durante largo tiempo.
El contraste cromático se produce cuando utilizamos colores opuestos en el círculo cromático. Con la yuxtaposición de dos colores totalmente enfrentados (magenta y verde, por ejemplo) se producirá el contraste total. La publicidad hace uso de esta forma de composición constantemente porque atrae la atención con fuerza. El problema principal del contraste es que, a la larga, cansa a la vista, sobre todo si se utilizan colores saturados.
Hay una relación que es una combinación de las dos anteriores. Se llama contraste armónico y pretende aprovechar las ventajas de cada una de ellas. Es una de las relaciones cromáticas más utilizadas en la pintura desde que los impresionistas, en el siglo XIX nos brindaran excelentes ejemplos. Consiste en utilizar colores que están alejados en el círculo cromático pero tratando de hacer que compartan algo en común.
Para realizar una composición con una relación de contraste armónico lo primero que hemos de hacer es echar mano del círculo cromático y elegir la combinación que vamos a utilizar. Los tres grandes contrastes van a ser los que se producen entre el verde y el magenta, el cian y el rojo y el del amarillo con el azul-morado.
Imaginemos que hemos elegido la primera combinación. Los dos colores no podemos ponerlos juntos, porque no cumplen la premisa de tener algún tono en común (el verde no tiene nada de magenta y viceversa). Pero cualquiera de los tonos que hay cerca del magenta, tanto hacia el lado de los morados, como el de los carmines sí comparten algo con el verde: los primeros el cian y los otros el amarillo. También podemos “ensuciar” verde con un poco de magenta, lo cual generará un color terciario que sí compartirá algo con el verde. Las mezclas de colores en distintas proporciones nos darán infinitud de tonos. Lo importante es no perder el rumbo. Que cualquier persona a la que se lo mostremos nuestro trabajo sepa, sin dudarlo, cual de las tres combinaciones posibles hemos elegido.
Aquí tenéis unos cuantos trabajos realizados siguiendo estas pautas. El tema: El paisaje.

The relationship established between the colors of a plastic composition can be mainly of two types: harmonic or contrast. 
Harmony occurs when there is a common link between the colors, either because they share origins and therefore are close on the color wheel (red, orange and yellow, for example), or by participating in a common base (the pastel colors , for example, have a common link - the color white, which clarifies the various shades produce a sense of harmony). Harmony provides tranquility and is used very often in those plastic manifestations, as decoration or fashion, we live with for a long time.
The color contrast results from using opposite colors on the color wheel. With the juxtaposition of two completely opposing colors (magenta and green, for example) will result in the overall contrast. Advertising makes use of this form of composition because it attracts attention hard.  The main problem of the color contrast  is that, eventually, it tired the sight, especially if used saturated colors.
There is a relationship which is a combination of the two aforementioned . Is called harmonic contrast and uses the advantages of each of them. It is one of the most used color relationships in painting since the Impressionists that, in the nineteenth century provided us with excellent examples. It consists of using colors that are afar on the color wheel but trying to get that they to share something in common.
To make a composition with a harmonious contrast ratio the first thing we to do is look in the color wheel and choose the color scheme that we will use. The three great contrasts will be those occurring between green and magenta, cyan and red and yellow with blue-purple.
Imagine that we have chosen the first combination. We can't  put them together the two colors, because they do not satisfy the premise of having a common tone (the green has nothing to magenta and vice versa). But any of the colors that are near the magenta, both on the side of the purple, as to the side of the carmines do share something with green: the first cyan and the other yellow. We can also get dirty the green with a small amount of magenta, which will generate a tertiary color that do share something with the green. The colors blend in different proportions give us infinity of shades. The important thing is not to lose its way. That any person, when we will show our work, know without doubt, without hesitation, which of the three possible combinations we have chosen.
Here are a few works done by following these guidelines. The issue: The landscape.

Estefanía Rico. 1º Bachillerato.

Carolina Nicolás. 3º ESO.

Víctor Rafale Ovalle. 1º ESO.

Natalia Pascual. 3º ESO.

Daniela Suárez. 3º ESO.

GRABADO LINÓLEO 1º BACHILLERATO ARTÍSTICO

El grupo de Dibujo Artístico de 1º de Bachillerato del IES Carrús de Elche realizó, durante la primera evaluación, unos grabados con linóleo.
Después de trabajar con lápices de grafito, conociendo el amplio abanico de gradaciones de gris que nos ofrecen con sus distintas durezas, pudieron experimentar con la intensas manchas de color plano que nos ofrece este medio (hijo menor de la xilografía), la forma más sencilla de acercarse al grabado en relieve.
Las pautas con las que debieron tener en cuenta para su consecución fueron: en cuanto a materiales, el una sola tinta -negra- y, al menos, un papel de color que, utilizado a modo de collage nos recordara, por desajuste de los bordes, la estampa de una rudimentaria imprenta. El tema: " La mujer".

Espero que os gusten.

Virginia López

Rocio Soriano

Katia Cabrera

Rocio Esteve



Damián Pérez

Carmen Martínez

Anabel Poveda

Lucía Esclapez

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Belén Olivera

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