IMAGOTIPO ÁRBOL / TREE PICTOGRAM

Hace ya unos cuantos años encontré, en internet, un trabajo en el que profesores del IES Virgen del Remedio de Alicante mostraban trabajos de isotipos (imagotipos) realizados por sus alumnos. Las formas que se habían propuesto representar eran sencillas: un árbol y el cuerpo humano: había que comunicar visualmente los conceptos propuestos, sintetizando al máximo las formas. Por supuesto, a pesar de su aparente simplicidad, las soluciones para materializar gráficamente cualquiera de estos dos conceptos son infinitas (cabeza- tronco- extremidades, por una parte y raíz- tronco- copa, por otra) y, de los mismos, podemos encontrar ejemplos gráficos desde tiempos prehistóricos.
El estudiante de diseño gráfico deberá realizar ejercicios de síntesis de este tipo para poder afrontar después retos más complejos como la realización de imágenes de marca, en las que deberemos atender por igual a la forma y al significado y, en muchas ocasiones, habrá que combinar letras con la imagen. Como ejemplos de figura humana han sido ya tratados en las entradas de señalética, paso a presentaros algunos ejercicios que los alumnos desarrollaron a partir de la idea de árbol.

A few years ago I found, on the internet, a job in which teachers of Virgen del Remedio High school in Alicante showed imagotypes made by their students. The two forms proposed to represent were simple: a tree and the human body. Students should visually communicate the concepts proposed, summarizing forms as much as possible. Of course, despite its apparent simplicity (head-trunk-extremities, on the one hand, and root-trunk-glass, on the other), this is a complex exercise and with infinite solutions that humans have been finding since prehistory.
The graphic design student should make summary exercises of this type in order to face exercises as complex as creating a brand image, in which they will bear in mind equally to the form and meaning and, in many cases, will be combined letters with the image. As I have shown examples of exercises on the human figure in blog posts on signs, I shall now present some exercises that the students developed from the idea of ​​a tree.

Rocío Sanjuan

Raquel Ortiz

Noelia Rico


Jordi Castellanos


Helena Soler


Gloria Valero


Francisco Valero

Eduardo Sánchez

Alicia Martínez

LETRAS Y TIPOGRAFÍA I / LETTERS AND TYPOGRAPHY I

Una definición clásica de manual, dice que un diseñador  gráfico es un profesional que realiza comunicaciones visuales utilizando para ello dos elementos: las imágenes (dibujos y fotografías) y las letras (texto). Pero lo cierto es que esta dicotomía no existe. Aunque los actuales sistemas de escritura fonéticos que utilizamos en Occidente, nos hayan hecho olvidar la procedencia de nuestro alfabeto, los signos que utilizamos tienen su origen en los pictogramas e ideogramas, imágenes que representan, respectivamente, cosas o conceptos. Así, para la creación de nuestra primera letra, la A, se utilizó un pictograma cuyo origen se remonta, al menos, hasta el siglo XV a.C. y que representa la cabeza de un buey. Los fenicios en el siglo XI a.C. aportaron una novedad fundamental: utilizaron los antiguos ideogramas y pictogramas para convertirlos en letras con valor fonético, tal y como las conocemos en la actualidad. Por cierto, el sonido que representaba originalmente esta letra, no tiene nada que ver con el que pronunciamos al ver este signo en cualquiera de las lenguas romances porque los fenicios solamente escribían consonantes. Fueron los griegos los que en el siglo VIII reutilizaron algunas de las letras fenicias, cuyo sonido no existía en su lengua, para representar las vocales.

A classic definition manual says that a graphic designer is a professional who performs visual communications using two elements: images (drawings and photographs) and letters (text). But the fact is that this dichotomy does not exist. Although current phonetic writing systems used in Western countries, have made us forget the origin of our alphabet, the signs we use have their origins in the pictograms and ideograms, images that represent, respectively, things or concepts. For example, to the creation of our first letter, A, we used an pictogram which dates back at least to the fifteenth century BC and represents the head of an ox. The Phoenicians in the eleventh century B.C. provided a fundamental novelty: they used the ancient ideograms and pictograms to turn in letters with phonetic value, as we know them today. By the way, the sound that this letter originally represented, has nothing to do with the we speak to see this sign in any of the Romance languages because the Phoenicians only recorded consonants. It was the Greeks who in the eighth century reused some of the Phoenician letters, whose sound did not exist in their language, to represent the vowels.

Proto-Sinaitic             Phoenician             Greek

Toda esta introducción histórica tiene la intención de insistir en el hecho de que las letras son imágenes y, como tales, susceptibles de cualquier tratamiento plástico. Mientras el mensaje verbal solamente nos responderá a la pregunta ¿qué decimos?, la forma, el color, la textura, etc., serán reflejo del cómo (nos dará un tono de voz). Pero hay ocasiones en las que el diseñador gráfico es capaz de cargar de sentido un signo fonético, de tal manera, que éste se aproxima a su primitiva entidad de ideograma o pictograma y trasciende las barreras lingüísticas con un mensaje que puede ser entendido, o al menos intuido, por un espectador que no conoce el idioma en el que está escrito. Los trabajos de tipografía que veréis a continuación pertenecen a Herb Lubalin y son un buen ejemplo de lo que comentaba. Se trata de títulos para diferentes revistas. Mother & Child y Marriage son de 1965 mientras que Families es de 1980. En el primero la O de madre se convierte en el vientre materno para contener el signo & convertido en feto y, de una manera redundante, la palabra niño. En Marriage, con el simple hecho de dar la vuelta a una letra, consigue que las dos erres nos sugieran la imagen de dos personas que unen sus manos mientras se besan. En Families, la idea contenida en los signos fonéticos es enfatizada y completada gráficamente mediante el diferente tamaño de las letras en una misma palabla y la licencia poética del punto sobre la L el diseñador consigue la imagen de una familia en la que, incluso, podríamos reconocer al padre, la madre y el hijo.

All this historical introduction is intended to emphasize the fact that the letters are images and, as such, subject to any artistic treatment. While the verbal message but we will answer the question - what do we say?, Shape, color, texture, etc.., Shall reflect the how (we give a voice). But there are times when the graphic designer is able to fill a phonetic sign of sense so that it approaches its primitive entity ideogram or pictogram and transcends language barriers with a message that can be understood, or at least intuited, for a viewer who does not know the language in which it is written. The typography works you will see below were created by Herb Lubalin and are a good example of what I was saying. These are titles for different magazines. "Mother & Child" and "Marriage" is the year 1965 while "Families" is 1980. In the first, O mother becomes the womb to contain an ampersand become fetus and, in a redundant manner, the word child. In Marriage, to simply turn over a letter, get the two r we suggest the image of two people joining their hands while they kiss. In "Families", the idea defined by phonetic signs is emphasized and completed graphically: with the different size of the letters in the same word and poetic license to include a dot on the letter L  the designer gets the image of a family where we could even recognize father, mother and child.

Pero para llegar a apreciar y utilizar el potencial de las letras, hay que proponer a los alumnos retos claros y asumibles. El trabajo con tipos es habitual como presentación en algunos cursos de la ESO. A los alumnos de 3º, por ejemplo, suelo proponerles el siguiente ejercicio: realización de una cartela con el nombre de cada cual, procurando que el resultado final no nos de una información puramente sonora, si no que se puedan apreciar rasgos de la personalidad, intereses o gustos del alumno. Se pueden utilizar letras abstractas o figurativas, utilizando iconos que tengan alguna relación con el alumno. Por ejemplo, un alumno al que le guste el fútbol, puede utilizar una pierna con una bota de tacos para crear la L o un balón para dibujar la O. En cualquier caso las letras deben mantener cierta coherencia formal o temática. En otra ocasión realizaré una entrada con ejemplos sobre este trabajo.

Las imágenes que muestro a continuación están realizadas por alumnos de Diseño de 2º de Bachillerato. El ejercicio era básicamente el mismo que he descrito más arriba pero, en este caso, se eximía a los alumnos de la necesidad de incorporar el componente personal para centrarse en la estructura. Debían comenzar investigando, generar pruebas, jugar con las formas y proponerse pequeños desafíos formales (intentando crear todas las letras a partir del número menor de elementos, o sustrayendo una mínima porción a un elemento geométrico simple como un círculo o un cuadrado, por ejemplo) hasta encontrar la tipografía deseada. Una vez elegida, se crean varias versiones y se pulen algunos detalles para que exista el mayor grado de cohesión entre cada una de ellas. A continuación algunos de los resultados.

Jordi Castellanos Cerdá

Álvaro Crespo Grau




Francisco Valero Escribano


Rocio Sanjuan Cuneo


Helena Soler Aliaga

Eduardo Sánchez Pérez


Santiago Sánchez Serrano

Sandra Almarcha Ripoll

Gloria Valero Sánchez

MARCA GRÁFICA

La marca gráfica es una imagen distintiva de una persona, empresa o institución. Puede estar constituida sólo por una imagen (isotipo), por letras (logotipo) o por una conjunción de estos dos elementos (isologo). Coloquialmente, la palabra logotipo se utiliza también como sinónimo de marca gráfica pero, para un estudiante de diseño gráfico, es conveniente conocer y diferenciar las partes de las que está formada para poder estudiar las relaciones que se producen entre ellas.
La marca gráfica estará formada, en muchas ocasiones, por un icono de carácter simbólico y de naturaleza esquemática, en la mayor parte de los casos, y por un elemento tipográfico. A pesar del componente verbal del logotipo, éste nunca podrá sustraerse de su condición gráfica: la forma de la letra, la textura o el color pueden contarnos más de la marca que su condición de signo fonético.
El color merece, por su carga emocional y simbólica una importancia decisiva. De hecho, en muchas ocasiones, el color cala tanto en el inconsciente colectivo de los consumidores que, a pesar de que las marcas gráficas necesitan una actualización cada cierto tiempo, el color es uno de los elementos que perduran a lo largo de la historia de la empresa. ¿Alguien puede relacionar a Coca-Cola con un color distinto al rojo? ¿Kodak podría dejar de ser vinculada con un color diferente al amarillo? Por regla general, además, las empresas competidoras dentro de un mismo sector, buscan un color distinto al de sus rivales para diferenciarse e definir su personalidad. Un ejemplo muy claro lo encontraríamos en nuestro país con las compañías de telefonía móvil. Telefónica utiliza el azul, Vodafone el rojo, Orange el naranja (antes Amena era verde), Yoigo morado...Esta pauta la encontraremos también, de la misma forma, en bancos, partidos políticos, etc.
Después de hablar de todo esto y ver ejemplos de diversos tipos, los alumnos se enfrentan a un trabajo hipotético. Dos empresas, un canal de televisión dedicado a la gastronomía, Canal Cocina y unas líneas aéreas griegas de nombre Eolo Air. Los alumnos deben ceñirse a con un informe de instrucciones (briefing) al que deben ajustarse si bien, por ser un primer trabajo, suele contener pocas limitaciones, además de las básicas: que sea sencillo, fácilmente reproducible, memorable, que soporte ampliaciones y reducciones sin pérdida de significado, etc.
Paso a mostraros algunos resultados. Comenzando por las marcas creadas para el canal cocina. Paula crea un isologo un tanto informal, si la empresa eligiera ese logotipo, estoy seguro de que sería un canal de cocina divertido, quizás para principiantes o público infantil (el recurso de la personificación – prosopopeya- de objetos o animales así como la letra manuscrita – a esto se une la utilización de las letras en forma de collage- son frecuentemente utilizados por empresas con estos destinatarios).

Paula Sánchez

Adrián utiliza una imagen junto con un recurso gráfico típico del cómic. Se trata de las metáforas visuales. En este caso, las tres líneas que están sobre la sartén, suelen utilizarse en las historietas gráficas para expresar, entre otras cosas, sorpresa. Estas líneas llenan de sentido a la imagen y le aportan ese plus que genera complicidad entre emisor y receptor de un mensaje.

Adrián Fernández

Pablo ha conseguido una marca gráfica muy “redonda” valiendose de las letras, pero utilizando éstas como dibujo. ¿Es un isologo o un logotipo? Son las dos cosas a la vez. Son el acrónimo de Canal Cocina y el fuego candente de una vitrocerámica. No aparecen ni la materia prima de la cocina ni los platos ya preparados. El fuego es la herramienta de un canal con un espíritu claramente práctico.

Pablo Espinosa

En la creación de la marca de Eolo Air los planteamientos de los alumnos también fueron my variados.

Teresa, intenta aunar logotipo e isotipo convirtiendo la E inicial de la marca en un avión. Así, de un sólo golpe de vista el receptor conocerá el nombre y la actividad representada.

Mª Teresa García

Ahora voy a comentar dos propuestas, una más sintética y abstracta, la de Adrián y otra figurativa, la de Paula, que no me parecen acertadas porque me traen a la mente el, quizás, primer accidente aéreo del que se tiene noticia y que, a pesar de que no sucediera de verdad (se trata de un mito griego), está en el inconsciente colectivo de Occidente. Me refiero a la historia de Ícaro (El enlace os llevará a conocer la historia). O ¿no os parece ver en el primer dibujo recortadas sobre el sol cuya radiación provocó el fatal suceso las siluetas aladas de Dédalo y su hijo ? Y, ¿en la silueta de Paula, el personaje vuela o se precipita al vacío?

Adrián Fernández

Paula Sánchez (Bocetos)

Paula Sánchez

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PATTERN (PATRÓN)

Una de las cosas que más les fastidia a mis alumnos es pensar. Prefieren aburridas tareas manuales que les permita la evasión y cierta relajación (¡Qué felices serían tegiendo bufandas de punto y comentando ocurrencias!). ¡Pero no! En Educación Plástica de 4º tratamos por todos los medios de fomentar la creatividad: la idea. Eso es lo más importante. Por eso, la primera fase de muchos de los trabajos, consiste precisamente en eso, en imaginar, en buscar ideas y plasmarlas gráficamente mediante bocetos. Un dibujo, incluso el más torpe, puede ser la semilla de un gran proyecto (todos los grandes edificios comienzan en la imaginación del arquitecto y se materializan, por primera vez, con unas cuantas líneas vacilantes sobre un papel) o para probar, explicarnos a nosotros mismos o a los demás algo en lo que estamos pensando. Einstein una vez dijo: Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo.

El trabajo que ahora os presento es un trabajo que invita a pensar, ideal para los alumnos de 4º de la ESO, pero también para alumnos de diseño en bachillerato o en la universidad; solicitando, eso sí, grados de complejidad y realización diferentes para cada uno de los citados grupos.

Se trata de realizar un patrón o pattern, una especie de azulejo cuadrado cuyo diseño no sea simétrico pero encaje en cualquiera de las posiciones formando así una composición compleja (viendo los ejemplos se entenderá fácilmente). Para ello debemos valernos de los centros de los lados o de las diagonales de manera que en estos puntos el dibujo quede inacabado a la espera de acoplarse con el siguiente elemento. En ninguna cara puede haber distinto número de puntos de enlace.

Ahora os presentaré algunos ejemplos de alumnos de ESO. Tras un trabajo de investigación realizando bocetos (como parte del trabajo es necesario entregar, al menos, diez ideas), entregaron dos láminas. En una se presentaba el diseño elegido en formato superior a 10x10mm. mientras en la segunda se mostraba el resultado que se obtenía al ensamblar las piezas. Espero que os gusten.

Verónica Galiana Mas

Adela Mejía

Sandra López
(Última imagen: propuesta color del profesor)

Julián Sáez García

Cristina Aguilera


Maika Herrero
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LIBRO ILEGIBLE Y PRELIBRO

El libro ¿Cómo nacen los objetos? de Bruno Munari es una referencia obligada para cualquier persona interesada en el mundo del diseño. Dentro del mismo, encontraremos un apartado dedicado a los libros ilegibles y los prelibros.
Resumiendo, aunque en este enlace podréis encontrar el texto ítegro, os contaré que un libro ilegible es aquel que utiliza todos los recursos de los que disponen los libros, menos las letras. Se crean así objetos de arte encuadernados donde se aprovechan las formas, los colores, las texturas, la composición, etc. Es una obra abstracta de la que se disfruta pasando páginas.
Un prelibro es un libro infantil para bebés y niños que aún no saben leer. Se trata de crear un objeto atractivo táctil y visualmente que proponga al pequeño infinidad de posibilidades que lo estimulen. Por supuesto debe cumplir ciertas normas de seguridad que impidan poner en peligro la seguridad del niño (suelen ser de materiales blandos, están realizados con materiales no tóxicos, etc.)
Cualquiera de los dos proyectos son trabajos muy interesantes para introducir al alumno en el mundo del diseño editorial, obligándoles a pensar en los elementos constituyentes del libro.