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APRENDIENDO A SOMBREAR CON LÁPIZ BLANDO (TAZA)

El lápiz es el protagonista de algunas de las primeras clases de los alumnos que comienzan la educación secundaria. A pesar de ser uno de los instrumentos que utilizan desde su más tierna infancia, la mayoría de los estudiantes no conocen mucho sobre él.
Hemos hablado de su composición y de cómo se fabrican. También de los diferentes tipos de lápiz (duros y blandos) y la manera de nombrarlos. 
Ahora es el momento de aprender a utilizarlo, porque no existe solo una manera, hay muchas. Solemos utilizar la punta de la mina afilada en forma cónica, que nos proporciona un sacapuntas, para crear líneas finas pero, si con la ayuda de una cuchilla, dejamos la mina más larga, podremos utilizar el lápiz blando, tumbado y colocado en interior de la mano para hacer sombras.
Para practicar vamos a utilizar como modelo un objeto sencillo. Es este caso una taza.
Para comenzar, dibujaremos los ejes horizontal y vertical en nuestra hoja. Aunque, por lo general, colocamos los ejes a 10,5 y a 15 cm para centrar os objetos, en este caso vamos a desplazar el eje vertical de tal manera que quede a 9 cm del borde izquierdo de la hoja para poder dibujar el asa al lado derecho.

Una vez que tengamos los ejes, cogemos nuestra taza y la colocamos de frente a nosotros, de tal manera que no podamos ver ni la boca ni la base de la taza. Tenemos entonces que imaginarnos cómo es el rectángulo (o cuadrado) que enmarca nuestra taza (morado).

Ese rectángulo tenemos que representarlo en nuestra hoja, acortándolo un poco por la zona de arriba y la de abajo (rectángulo rojo); si no hiciéramos eso, al dibujar las elipses de la boca y la base, nos quedaría una taza más alargada de lo que en realidad es. El rectángulo tiene que quedar partido en cuatro rectángulos iguales por los dos ejes dibujados.

Es el momento de crear las elipses. La elipse es una curva simétrica con respecto a dos ejes. Los ejes de la elipse de la boca son: el eje vertical y el lado superior del rectángulo. De la elipse de la base, el eje vertical y el lado inferior del rectángulo. Para dibujarlas vamos a poner unas marcas sobre el eje vertical, a la misma medida del lado superior e inferior del rectángulo. Las curvas tienen que pasar por estos puntos y las esquinas del rectángulo. En estos últimos puntos la elipse debe girar, nunca hacer un pico (evitar la forma de ojo, o melón).

Una vez que hayamos dibujado las elipses, borramos los ejes y la parte superior de la elipse que forma la base (no se verá a no ser que la taza sea transparente) y comenzaremos a sombrear. Vamos a imaginarnos que la luz que ilumina nuestro objeto se encuentra en la parte superior izquierda. Comenzamos por nuestra derecha, tumbando el lápiz y siguiendo la curva de la elipse. Daremos una capa lo más suave posible a toda la superficie exterior de la taza. Volvemos a dar otra capa, comenzando de nuevo por la derecha y, esta vez, terminaremos antes de llegar al final de la taza (levantando el lápiz). Daremos todas las capas que necesitamos hasta conseguir un degradado en el que haya infinidad de grises, desde los más oscuros (casi negro, a la derecha) al blanco (en la parte izquierda).


En la parte superior debemos dibujar otra elipse interior para crear el borde de la taza. Lo  dejaremos en blanco pues la luz incide directamente en él. 

Luego sombrearemos la parte interior de la taza. La propia pared del recipiente creará una sombra más oscura en la zona interior izquierda, al contrario que en la zona exterior. El lápiz ahora seguirá la dirección de la parte superior de la elipse. 

Vamos ahora con el asa de la taza. El truco para dibujarla bien consiste en volver a poner la taza de nuevo de frente a nosotros; no podemos ver ni la boca ni la base. Así el asa se convertirá en una cinta de un determinado grosor que deberemos dibujar con dos líneas.

Una vez que hayamos dibujado esta parte, volveremos a colocar la taza en la posición desde la cual la estamos dibujando. Nos daremos cuenta de que ahora vemos la parte de arriba del asa y también el interior. Vamos a conseguir esa sensación de profundidad creando otra curva como las dos anteriores que comience un poco más arriba (en un momento desaparecerá entre las otras dos para aparecer de nuevo más abajo). 

Luego la  perfeccionamos un poco, uniendo los dos puntos superiores de las curvas.

De los tres espacios que conforman el asa, la parte de arriba será la más clara, a esta zona llega la luz casi directamente. La parte que está de frente a nosotros será la más oscura. La interior la sombrearemos de un gris medio.

A partir de ahora comenzaremos a oscurecer el fondo. Crearemos, alrededor de la taza, una sombra gris que luego iremos modulando.


Nuestro objetivo, a partir de ahora será hacer desaparecer las líneas de dibujo de la taza. En la realidad no existe ninguna línea negra (o gris) que nos diga que en un determinado lugar comienza la taza y finaliza el fondo, simplemente lo vemos por la diferencia de colores o tonos de gris que hay entre estas dos partes del dibujo.
Oscureceremos las la parte del fondo que esté cerca de una parte clara de la taza y dejaremos más clara la zona que limite con una parte oscura del objeto.

Para finalizar dibujaremos la sombra que proyecta la taza sobre la superficie en la que está apoyada.

Hemos comentado que las líneas de dibujo deben desaparecer. Una excepción es la línea de la base, que por lo general, forma una pequeña sombra lineal.

Con esto daríamos por terminado el ejercicio. En la fotografía, el interior de la taza ha quedado más claro que en el dibujo real.




PAUTAS PARA REALIZAR UN TRABAJO DE INVESTIGACIÓN UTILIZANDO LA RED COMO PRINCIPAL FUENTE DE CONSULTA


Cada vez es más frecuente que los alumnos deban realizar trabajos de investigación para diferentes asignaturas. En la mayoría de los casos, los alumnos desestiman otras fuentes de información y consulta, como los libros o revistas que pueden encontrar en las bibliotecas (lo cual considero un error) y se centran exclusivamente en la búsqueda por Internet que, además, no suele ser muy exhaustiva y, en muchas ocasiones, comuenza y termina con la visita a Wikipedia.
Y es que, a pesar de que las aulas estan llenas de jóvenes que nacieron cuando la Red de Redes ya estaba en pleno funcionamiento, muchos de ellos no saben utilizarla ni conocen las distintas opciones de búsqueda.
Para tratar de ayudar a mis alumnos a realizar un buen trabajo de investigación, he creado un guión en la que se diferencian las tres fases del mismo: búsqueda, organización y elaboración.
En el primer apartado se han utilizado los colores de forma significativa: se evitaran los artículos o documentos cuyas características encontramos en rojo y se comprobarán aquellos documentos que se corresponden con la descripción que aparece en las casillas amarillas.

¿CÓMO ENCONTRAR INFORMACIÓN FIABLE EN INTERNET?
  1. ¿Quién firma la información?
¿Es algún experto reconocido?
¿Es una persona estudiosa del asunto tratado, que se presenta y comenta su relación con el tema que trata?
- ¿Es un autor anónimo?
  1. ¿Qué escribe?
- ¿La información es clara y está bien estructurada?
- ¿Utiliza un vocabulario correcto, rico y especializado en el tema que trata?
- ¿Añade citas y links en los cuales podamos verificar información?
- ¿Tiene faltas de ortografía o errores gramaticales?
- ¿Parece un texto poco crítico, que contiene sólo argumentos a favor o en contra de un determinado tema?
  1. ¿Dónde aparece la información?
- ¿Es una enciclopedia?
- ¿Es la web de alguna institución científica o educativa relevante?
- ¿Es la información de una empresa con intereses en el tema tratado?
  1. ¿Cuándo está escrito?
- ¿Es un texto antiguo?
- ¿No hay ninguna información sobre la fecha?
  1. Investiga
- Si no quieres ser engañado, debes buscar en muchos sitios y contrasta la información que obtienes.
- Pregunta si no encuentras la respuesta. Hay muchos foros en internet donde podrás consultar a expertos sobre el tema que te interesa.
- Utiliza métodos avanzados de búsqueda (afina las respuestas, consulta distintos idiomas…)


TRABAJA CON LA INFORMACIÓN
- Haz un guion.  Escribe las preguntas a las que tu trabajo deberá responder. Fija el objetivo al que deben apuntar las preguntas.
- Clasifica la información que has obtenido, elimina redundancias y quédate con aquellas fuentes que sean más fiables.
- Busca en el diccionario todas las palabras que no conozcas.  El trabajo de investigación ampliará tu nivel de vocabulario.
                                                                                        

DANDO FORMA A TU TRABAJO
- Debes ser creativo: da tu punto de vista sobre el tema tratado.
- Trata de exponer la información como tú hubieras querido encontrarla.
- Utiliza un lenguaje claro. Si no entiendes el significado de una palabra, no la incluyas en el texto.
- Sé respetuoso con los textos e imágenes de otros que utilizas. Entrecomilla citas, respeta los formatos, informa de la autoría.
- Haz referencia a tus fuentes. Puedes ser todo lo original que quieras en tus argumentos, pero para que puedas defenderlos, deben estar  asentados sobre bases sólidas.
- Cuida la ortografía y la gramática. Revisa y relee varias veces tu trabajo.
- Cuida la presentación, pero no abuses de efectos que puedan entorpecer o ralentizar la lectura.


A continuación,  algunos ejemplos de páginas cuya fiabilidad no es buena. Imaginémonos que estamos haciendo un trabajo sobre la energía eólica. Por supuesto, la información que encontremos en las webs de empresas de este sector, van a ser parciales e interesadas, como estas dos, en las que sólo nos hablan de las ventajas de este método de obtención de energía.
Si presionamos sobre el siguiente enlace, nos llevará a una presentación realizada, seguramente, por un alumno de enseñanza secundaria. Como podéis ver, en muchas de las diapositivas, hay faltas de ortografía, lo cual nos lleva a pensar que el trabajo no está hecho con la suficiente seriedad y, por lo tanto, no es fiable.
Tampoco contiene las necesarias referencias o citas.
 link

LIBROS DE LECTURA RECOMENDADOS

Esta entrada tiene como germen el mismo curso de animación a la lectura al que me refería en el artículo anterior. He intentado crear en Pinterst una lista de lecturas muy variadas pero que tienen en común haber gustado a gran número de lectores. Se trata de apostar por valores seguros (¿Conocéis a alguien al que no haya disfrutado con Drácula de Bram Stoker?) que consigan atrapar a nuestros alumnos y creales cierta adicción a la lectura. 


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CÓMO ELEGIR UN LIBRO DE LECTURA



Hace ya algún tiempo, realizé a través de Internet un curso sobre animación a lectura que impartía el INTEF. Uno de los trabajos que debíamos realizar se titulaba "7 Claves para refinar la mirada". Se trataba de dar siete consejos a nuestros alumnos para que acertaran en su elección a la hora de seleccionar un libro de lectura. Os muestro mi pequeña guía en formato escrito y como imagen.

7 CLAVES PARA REFINAR LA MIRADA




  1. Elige un tema que sea de tu agrado.
Un buen libro nos va a descubrir nuevas formas de ver el mundo. Con él vamos a conocer un poco más cómo es el mundo y las personas que en él vivimos. Además, desarrollaremos nuestra imaginación. Pero todo esto, será más fácil si elegimos un tema que, por nuestros gustos o nuestro momento vital, nos atraiga especialmente.


  1. Busca un título atrayente.

Un buen título no nos asegura que el libro sea bueno pero, un libro bueno, siempre tiene un buen título. El título tiene que ser sugestivo, debe de  invitarnos a coger el volumen, a ojearlo y a abrirlo. Un buen título, además, debe insinuar y tiene que prometernos emociones.


  1. ¿Es una edición cuidada? ¿Vas a sentirte a gusto leyendo?

El libro es un barco. Vamos a pasar unas horas navegando en él. ¿Quién quiere hacer un viaje de placer en una nave destartalada? No. Queremos un libro cuidado y revisado, con una tipografía legible y amable, con buenas ilustraciones y con materiales agradables a nuestra vista, a nuestro tacto, a nuestro oído y a nuestro olfato. Somos así, como Oscar Wilde, personas de gustos sencillos que nos conformamos con lo mejor.


  1. ¿Has leído alguna obra del autor?
A veces elegir un libro es más fácil de lo que parece; A lo mejor, hemos leído una obra de un escritor que nos ha gustado tanto, que estamos deseando devorar toda su bibliografía o esperamos ansiosos su nueva publicación.


  1. ¿Conoces la editorial que publica el libro?
Quizás no conozcas al autor, pero has leído algún libro más de la editorial que lo publica. Algunas editoriales tienen una línea editorial muy definida y, otras más grandes, crean colecciones en las cuales enmarcar obras que comparten una temática determinada. Si el libro que leíste te gustó, hay posibilidades de que lo haga otro de la misma editorial o colección.


  1. ¿Están leyendo tus amigos o conocidos éste u otro libro del autor o con la misma temática?
La lectura no es sólo una actividad  solitaria. Si algo nos define a los humanos, es la necesitar de comunicarnos y compartir. Disfrutamos tanto visualizando la retrasmisión de una emocionante final de nuestro equipo favorito como rememorando, al día siguiente, el partido con nuestros amigos. Lo mismo ocurre después de haber visto un inquietante capítulo de nuestra serie favorita o el último estreno en el cine. Valoramos la opinión y los gustos de nuestros amigos; también los referentes a literatura.


  1. ¿Por qué no pedir consejo?
Quizás tus padres o tus profesores  puedan sorprenderte con una buena idea y te descubran un libro maravilloso. Pregunta al encargado de la biblioteca. ¿O es que te da vergüenza? Busca en Internet; hay millones de páginas escritas sobre libros, afina en el buscador: el libro de tu vida quizás esté a tan sólo un click.



SIMETRÍAS Y RECORTES

El curso de 1º de ESO suele coincidir con una etapa de maduración en la cual, los alumnos, pasan de la infancia a la adolescencia. Es el momento de aprovechar capacidades que pronto desaparecerán detrás de la coraza de rebeldía que oculta tanta confusión mental provocada por las nuevas experiencias en que las hormonas embarcan a los adolescentes.
Los niños no tienen complejos, son más frescos y aceptan sin prejuicios formas de expresión como la abstracción.
La propuesta que ahora os muestro es una aplicación de simetría. Es un ejercicio abstracto, muy sencillo y que apenas requiere una hora de trabajo. Se trata de hacer cortes en una hoja que previamente el alumno ha doblado de la forma que ha considerado oportuna. Los pliegues son los ejes de simetría y crearán idénticas imágenes a un lado y a otro del mismo. Se les pide que hagan unos 10 diseños diferentes de los cuales deberán elegir, para entregar al profesor, sólo 3 de ellos. La mayoría de los alumnos realiza el trabajo con concentración y se sorprende de los resultados obtenidos. Aquí tenéis alguno de ellos:


Giorgina Cesarela Stancu


Mª Ángeles Cases



Javier Sabariego López


Pablo Ibáñez


Tamara Rodríguez

Iniciación a los sistemas de representación. Casa.

Una figura sencilla, como la propuesta, ayuda a los alumnos de los primeros cursos de enseñanza secundaria obligatoria a introducirse en las distintas posibilidades que los sistemas de representación nos brindan para reproducir e interpretar la realidad. Es un ejercicio con cierta dificultad para los alumnos de 1º (algunos con su potencial espacial aún no desarrollado) y relativamente fácil para los de tercero a los que se les pide que compliquen un poco más el dibujo: introducción de una chimenea, creación con muros con relieve, representación del interior, etc.



En el sistema diédrico, la casa queda representada mediante el dibujo de vistas parciales del conjunto. Normalmente se utilizan tres vistas: Para el alzado, elegiremos el lado más representativo de la pieza a dibujar. La planta será la visión que obtenemos del elemento a representar desde arriba y el perfil la vista lateral. Si la pieza no quedara lo suficientemente explicada con estas vistas, aún podrían realizarse más. De igual forma, si la pieza puede explicarse con menos vistas (una o dos), el resto no deben dibujarse.
Las representaciones quedan como veis en el dibujo como si fueran la sombra generada por un foco que estuviera en la zona de visión. Por eso la planta, que es lo que vemos desde arriba, quedará en la parte inferior del dibujo y la vista del perfil izquierdo de la casa, en el lado derecho.


Para empezar crearemos los ejes centrales en la hoja. Como normalmente utilizaremos páginas de formato normalizado DIN A4 (210x297mm), realizaremos los ejes a 105 y a 150 mm respectivamente. Si clicas encima del dibujo podrás ver como se hacen.
El resultado debiera ser como el que aparece a continuación. Como veréis en el dibujo, hemos realizado cuatro rectas paralelas a los ejes (dos al horizontal y dos al vertical) a una distancia de 3 mm. Planta, alzado y perfil deben estar pegadas a estas líneas auxiliares.

En el siguiente enlace podrás encontrar cómo debes colocar los ejes para realizar la perspectiva axonomética isométrica, llamada así porque los 3 ejes que dibujaremos formarán 3 ángulos iguales de 120º. La elaboración de es esta perspectiva no presenta mayor dificultad (exceptuando, el óculo de la fachada). Es necesario, eso sí, saber utilizar con soltura la escuadra y el cartabón. Las medidas que colocaremos sobre los ejes no precisarán ningún tipo de reducción. El resultado final sería este:

A continuación os detallo la forma de dibujar el óculo en perspectiva isométrica. Antes habrá que realizar la ventana circular de frente, fuera del dibujo en perspectiva, como se ve en el dibujo superior. Primero se realiza el cuadrado, cuyo lado será igual al diámetro de la ventana. En éste trazaremos las diagonales y los ejes horizontal y vertical. Después dibujaremos la circunferencia con el compás. Buscaremos ahora los puntos en los que la circunferencia corta a las diagonales y los marcamos. Para acabar realizamos las últimas dos rectas uniendo los puntos citados dos a dos. Una vez hecho el dibujo fuera, lo trasladaremos a la perspectiva. Realizamos el cuadrado con la ayuda de la escuadra y el cartabón. Después realizaremos las diagonales (los ejes horizontal y vertical ya los tenemos). Ahora es el momento de trazar las rectas verticales que nos faltan. Para ello mediremos en el cuadrado de fuera la distancia que hay desde uno de los lados hasta estas rectas y ponemos la misma medida en el cuadrado de la perspectiva. Con los ocho puntos obtenidos realizaremos el círculo en perspectiva (ahora será una elipse) a mano. Ver dibujo adjunto:


En la perspectiva caballera los ejes forman ángulos de 90º, 135º y º135º. En este enlace podrás ver como dibujar los ejes convenientemente. Una de las peculiaridades de la perspectiva caballera es que es necesario aplicar un índice de reducción a las medidas relacionadas con el eje Y. En el ejemplo que nos ocupa la casa tiene una profundidad de 100 mm, pues bien, a la hora de pasar esta medida a la perspectiva habrá que dividirla. Aunque se utilizan diversos índices de reducción (μ), nosotros utilizaremos μ=1/2, que es el más sencillo. Así, la profundidad, en el dibujo, será de 50mm. Una prueba interesante, sería no aplicar índice de reducción alguno; el resultado será una casa desproporcionada y muy alargada. La reducción sólo la aplicaremos a las medidas que sean paralelas al eje Y. De esta forma, por ejemplo, las ventanas del lateral tendrán en el dibujo 20 mm. de alto (medida relacionada con el eje z) y 10 mm. de ancho (medida paralela al eje y). A continuación os muestro el proceso completo:




Si quieres ver el proceso en un tamaño más grande pulsa este enlace.

COMPOSICIÓN ABSTRACTA / ABSTRACT COMPOSITION

Las imágenes pueden ser figurativas o abstractas. La figuración tiene la realidad como modelo mientras que la abstracción prefiere desligarse de ella para centrarse en los elementos que le son propios a las artes visuales: el punto, la línea, la forma, el color, la textura, la composición, etc.
Es bastante común que los preadolescentes que cursan 1º de la ESO tengan prejuicios acerca de las representaciones abstractas, considerándolas un sinsentido que podría hacer cualquier persona. Para intentar superar estos recelos iniciales no he encontrado mejor manera que proponer a los alumnos la realización de un concurso. El ganador será aquel que más apoyos obtenga en una votación en la que participan todos los alumnos de una clase. Como todos los trabajos han de ser obligatoriamente abstractos, los alumnos no pueden premiar la capacidad de sus compañeros para copiar algo que ya exista. Es entonces cuando muchas veces se sorprenden de ser capaces de valorar un trabajo por la idea, el material con el que ha sido realizado, las formas y colores, etc. Es importante explicar que abstracto no significa raro, o deforme. Es bastante común que aparezca en boca de lo alumnos la figura de Picasso cuando intentas explicar qué significa la abstracción. Es importante que los alumnos tengan clara la diferencia entre una representación figurativa no realista y una abstracta. Otra idea que hay que desterrar es la de que una composición abstracta se hace a base e "rayajos". Año tras año, siempre hay una serie de alumnos (sobre todo los más torpes) que solucionan el trabajo planteado en un minuto, desplazando por el papel su mano llena de pinturas de color mientras aseguran que " ya está". A pesar de que éste es un procedimiento igual de válido que tantos otros, es interesante aprovechar esta ocasión para incidir sobre la importancia de la idea (pensar antes de realizar) a la hora de realizar estas composiciones (para dibujar "copiando" un bodegón o una escultura griega, la parte intelectual seguramente será menos importante). A continuación podéis disfrutar de algunos de los trabajos realizados por mis alumnos. Para que puedan tener algún punto de apoyo para comenzar, solemos plantear (algunos los alumnos y otros el profesor) varios temas sobre los cuales trabajar. Se trata de conceptos abstractos o sensaciones a los que ellos deben dar forma material. Es útil proponer ideas no demasiado manidas (como la guerra o el amor, que siempre sugieren) como los sabores, el odio, el aburrimiento y otros conceptos sobre los que el alumno no tenga imágenes predefinidas.
Images can be figurative or abstract. The figuration has the reality as a model while the abstraction prefers separated from her and to focus on the elements of its own to the visual arts: point, line, shape, color, texture, composition, etc.. 
It is quite common for preteens who attend the first course of de compulsory secondary education in Spain (12 years) have prejudices about the abstract representations, considering them nonsense that anyone could do.
To try to overcome these initial mistrusts I have not found a better way that to propose to students the realization of a contest. The winner will be the one that gets more support in a vote in which involving all students in class. As all work must be necessarily abstract, students can not reward his teammates for the skill to copy something that already exists.
At that time, many times, students are surprised to be able to assess a job for the idea, the material that has been made​​, forms and colors, etc.. It is important to explain that abstract no means rare, or misshapen. It is quite common for students to talk about Picasso, wrongly, when you try to explain what is meant by abstraction. Therefore, it is important that students are clear about the differences between a figurative representation and other abstract .
We must banish the idea of that one abstract composition is made with scribble. Year after year, there are always a number of students (especially those lazier) that solve the proposed work in a minute, displacing their hands full  of colors pencils on the paper while they say, "- Professor, I've done." Although this procedure is as valid as any other, it is interesting to take this opportunity to to insist on the importance of the idea (think about it before doing it) at the time of making these compositions ( to draw "copying" a still life or a Greek sculpture, the intellectual part will surely be less important).




Sofía Oltra Zapata

Marina Fernández Muela (Sabor dulce)


Irene Esclapez (Sabor dulce)


Ana Lía Agulló ( La guerra)


Irene Esclapez (El miedo)



Irene Blanco Mollá (La amistad)
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RELACIONES CROMÁTICAS: EL CONTRASTE TOTAL

El contraste es una relación de diferencias que se produce entre colores que están alejados en el círculo cromático. El contraste total se da entre colores opuestos, es decir, complementarios.
Las tres combinaciones más importantes serán las que se obtienen con la asociación de los primarios con los secundarios en cuya elaboración no intervienen. Es decir: amarillo con azul-morado, cian con rojo y magenta con verde.
El contraste se utiliza frecuentemente para atraer la atención y su uso es muy frecuente en publicidad. El contraste total, no obstante, puede producir efectos visuales desagradables como cansancio o vibración.
Los ejercicios que se exponen a continuación son composiciones abstractas que tratan de aprovechar la tensión visual que ofrece la lucha de complementarios, para crear composiciones plásticas atrayentes.

David Núñez


Rocío Esteve


Jennifer Alonso

EL CÍRCULO CROMÁTICO / COLOR WHEEL

El círculo cromático es una plantilla que nos sirve para visualizar la relación entre los distintos colores. Los afines entre sí ocuparán zonas próximas mientras los colores complementarios se encontrarán en regiones del círculo opuestas. A continuación mostramos dos círculos cromáticos. En el primero, una línea diagonal divide la zona de los colores fríos de los cálidos. En el segundo se han introducido, además, variaciones de luminosidad. Si quieres conocer los pasos para construir un círculo cromático, pincha aquí.
The color wheel is a template that helps us visualize the relationship between the different colors. Similar colors occupy nearby areas while complementary colors are in regions opposite circle.
Below we show two chromatic circles. In the first, a diagonal serves as a boundary line between cool and warm colors. In the second have been added brightness variations. If you want to know the steps to build a color wheel, click here.





CONTRASTE ARMÓNICO / HARMONIC CONTRAST

La relación que se establece entre los colores de una composición plástica puede ser, principalmente, de dos clases: armónica o de contraste.
La armonía se produce cuando existe un vínculo común entre los colores, bien porque comparten orígenes y por lo tanto están cerca en el círculo cromático (rojo, naranja y amarillo, por ejemplo), o bien por participar de una base común (los colores pastel, por ejemplo, tienen un nexo en común - el color blanco- que matiza los diferentes tonos produciendo una sensación de armonía). La armonía proporciona sosiego y se utiliza muy a menudo en aquellas manifestaciones plásticas, como la decoración o la moda, con las cuales convivimos durante largo tiempo.
El contraste cromático se produce cuando utilizamos colores opuestos en el círculo cromático. Con la yuxtaposición de dos colores totalmente enfrentados (magenta y verde, por ejemplo) se producirá el contraste total. La publicidad hace uso de esta forma de composición constantemente porque atrae la atención con fuerza. El problema principal del contraste es que, a la larga, cansa a la vista, sobre todo si se utilizan colores saturados.
Hay una relación que es una combinación de las dos anteriores. Se llama contraste armónico y pretende aprovechar las ventajas de cada una de ellas. Es una de las relaciones cromáticas más utilizadas en la pintura desde que los impresionistas, en el siglo XIX nos brindaran excelentes ejemplos. Consiste en utilizar colores que están alejados en el círculo cromático pero tratando de hacer que compartan algo en común.
Para realizar una composición con una relación de contraste armónico lo primero que hemos de hacer es echar mano del círculo cromático y elegir la combinación que vamos a utilizar. Los tres grandes contrastes van a ser los que se producen entre el verde y el magenta, el cian y el rojo y el del amarillo con el azul-morado.
Imaginemos que hemos elegido la primera combinación. Los dos colores no podemos ponerlos juntos, porque no cumplen la premisa de tener algún tono en común (el verde no tiene nada de magenta y viceversa). Pero cualquiera de los tonos que hay cerca del magenta, tanto hacia el lado de los morados, como el de los carmines sí comparten algo con el verde: los primeros el cian y los otros el amarillo. También podemos “ensuciar” verde con un poco de magenta, lo cual generará un color terciario que sí compartirá algo con el verde. Las mezclas de colores en distintas proporciones nos darán infinitud de tonos. Lo importante es no perder el rumbo. Que cualquier persona a la que se lo mostremos nuestro trabajo sepa, sin dudarlo, cual de las tres combinaciones posibles hemos elegido.
Aquí tenéis unos cuantos trabajos realizados siguiendo estas pautas. El tema: El paisaje.
The relationship established between the colors of a plastic composition can be mainly of two types: harmonic or contrast. 
Harmony occurs when there is a common link between the colors, either because they share origins and therefore are close on the color wheel (red, orange and yellow, for example), or by participating in a common base (the pastel colors , for example, have a common link - the color white, which clarifies the various shades produce a sense of harmony). Harmony provides tranquility and is used very often in those plastic manifestations, as decoration or fashion, we live with for a long time.
The color contrast results from using opposite colors on the color wheel. With the juxtaposition of two completely opposing colors (magenta and green, for example) will result in the overall contrast. Advertising makes use of this form of composition because it attracts attention hard.  The main problem of the color contrast  is that, eventually, it tired the sight, especially if used saturated colors.
There is a relationship which is a combination of the two aforementioned . Is called harmonic contrast and uses the advantages of each of them. It is one of the most used color relationships in painting since the Impressionists that, in the nineteenth century provided us with excellent examples. It consists of using colors that are afar on the color wheel but trying to get that they to share something in common.

To make a composition with a harmonious contrast ratio the first thing we to do is look in the color wheel and choose the color scheme that we will use. The three great contrasts will be those occurring between green and magenta, cyan and red and yellow with blue-purple.
Imagine that we have chosen the first combination. We can't  put them together the two colors, because they do not satisfy the premise of having a common tone (the green has nothing to magenta and vice versa). But any of the colors that are near the magenta, both on the side of the purple, as to the side of the carmines do share something with green: the first cyan and the other yellow. We can also get dirty the green with a small amount of magenta, which will generate a tertiary color that do share something with the green. The colors blend in different proportions give us infinity of shades. The important thing is not to lose its way. That any person, when we will show our work, know without doubt, without hesitation, which of the three possible combinations we have chosen.
Here are a few works done by following these guidelines. The issue: The landscape.

Estefanía Rico. 1º Bachillerato.



Carolina Nicolás. 3º ESO.

Víctor Rafale Ovalle. 1º ESO.




Natalia Pascual. 3º ESO.

Daniela Suárez. 3º ESO.

DISEÑO DE UNA SILLA

    E n este trabajo nos acercamos al diseño industrial , una disciplina que forma parte de nuestro día a día aunque muchas veces no ...