Comparto con vosotros una pequeña guía para la creación de itinerarios de aprendizaje personalizados.
Espero que os sea de ayuda.
Mostrando entradas con la etiqueta 3º ESO. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 3º ESO. Mostrar todas las entradas
PAUTAS PARA REALIZAR UN TRABAJO DE INVESTIGACIÓN UTILIZANDO LA RED COMO PRINCIPAL FUENTE DE CONSULTA
Y es que, a pesar de que las aulas estan llenas de jóvenes que nacieron cuando la Red de Redes ya estaba en pleno funcionamiento, muchos de ellos no saben utilizarla ni conocen las distintas opciones de búsqueda.
Para tratar de ayudar a mis alumnos a realizar un buen trabajo de investigación, he creado un guión en la que se diferencian las tres fases del mismo: búsqueda, organización y elaboración.
En el primer apartado se han utilizado los colores de forma significativa: se evitaran los artículos o documentos cuyas características encontramos en rojo y se comprobarán aquellos documentos que se corresponden con la descripción que aparece en las casillas amarillas.
¿CÓMO
ENCONTRAR INFORMACIÓN FIABLE EN INTERNET?
|
|
¿Es
algún experto reconocido?
|
¿Es una
persona estudiosa del asunto tratado, que se presenta y comenta su relación
con el tema que trata?
|
- ¿Es un
autor anónimo?
|
|
- ¿La
información es clara y está bien estructurada?
|
- ¿Utiliza
un vocabulario correcto, rico y especializado en el tema que trata?
|
- ¿Añade
citas y links en los cuales podamos verificar información?
|
- ¿Tiene
faltas de ortografía o errores gramaticales?
|
- ¿Parece
un texto poco crítico, que contiene sólo argumentos a favor o en contra de un
determinado tema?
|
|
- ¿Es una
enciclopedia?
|
- ¿Es la
web de alguna institución científica o educativa relevante?
|
- ¿Es la
información de una empresa con intereses en el tema tratado?
|
|
- ¿Es un
texto antiguo?
|
- ¿No hay
ninguna información sobre la fecha?
|
|
- Si no quieres ser engañado, debes buscar en muchos sitios y contrasta
la información que obtienes.
|
- Pregunta
si no encuentras la respuesta. Hay muchos foros en internet donde podrás
consultar a expertos sobre el tema que te interesa.
|
- Utiliza
métodos avanzados de búsqueda (afina las respuestas, consulta distintos
idiomas…)
|
TRABAJA
CON LA INFORMACIÓN
|
- Haz un guion.
Escribe las preguntas a las que tu
trabajo deberá responder. Fija el objetivo al que deben apuntar las preguntas.
|
- Clasifica
la información que has obtenido, elimina redundancias y quédate con aquellas
fuentes que sean más fiables.
|
- Busca en
el diccionario todas las palabras que no conozcas. El trabajo de investigación ampliará tu
nivel de vocabulario.
|
DANDO FORMA A TU TRABAJO
|
- Debes
ser creativo: da tu punto de vista sobre el tema tratado.
|
- Trata
de exponer la información como tú hubieras querido encontrarla.
|
- Utiliza
un lenguaje claro. Si no entiendes el significado de una palabra, no la
incluyas en el texto.
|
- Sé
respetuoso con los textos e imágenes de otros que utilizas. Entrecomilla
citas, respeta los formatos, informa de la autoría.
|
- Haz
referencia a tus fuentes. Puedes ser todo lo original que quieras en tus
argumentos, pero para que puedas defenderlos, deben estar asentados sobre bases sólidas.
|
- Cuida
la ortografía y la gramática. Revisa y relee varias veces tu trabajo.
|
- Cuida
la presentación, pero no abuses de efectos que puedan entorpecer o ralentizar
la lectura.
|
A continuación, algunos ejemplos de páginas cuya fiabilidad no es buena. Imaginémonos que estamos haciendo un trabajo sobre la energía eólica. Por supuesto, la información que encontremos en las webs de empresas de este sector, van a ser parciales e interesadas, como estas dos, en las que sólo nos hablan de las ventajas de este método de obtención de energía.
Si presionamos sobre el siguiente enlace, nos llevará a una presentación realizada, seguramente, por un alumno de enseñanza secundaria. Como podéis ver, en muchas de las diapositivas, hay faltas de ortografía, lo cual nos lleva a pensar que el trabajo no está hecho con la suficiente seriedad y, por lo tanto, no es fiable.
Tampoco contiene las necesarias referencias o citas.
LIBROS DE LECTURA RECOMENDADOS
Esta entrada tiene como germen el mismo curso de animación a la lectura al que me refería en el artículo anterior. He intentado crear en Pinterst una lista de lecturas muy variadas pero que tienen en común haber gustado a gran número de lectores. Se trata de apostar por valores seguros (¿Conocéis a alguien al que no haya disfrutado con Drácula de Bram Stoker?) que consigan atrapar a nuestros alumnos y creales cierta adicción a la lectura.
.
.
CÓMO ELEGIR UN LIBRO DE LECTURA
Hace ya algún tiempo, realizé a través de Internet un curso sobre animación a lectura que impartía el INTEF. Uno de los trabajos que debíamos realizar se titulaba "7 Claves para refinar la mirada". Se trataba de dar siete consejos a nuestros alumnos para que acertaran en su elección a la hora de seleccionar un libro de lectura. Os muestro mi pequeña guía en formato escrito y como imagen.
7 CLAVES PARA REFINAR LA MIRADA
- Elige un tema que sea de tu agrado.
Un buen libro nos va a descubrir
nuevas formas de ver el mundo. Con él vamos a conocer un poco más cómo es el
mundo y las personas que en él vivimos. Además, desarrollaremos nuestra
imaginación. Pero todo esto, será más fácil si elegimos un tema que, por
nuestros gustos o nuestro momento vital, nos atraiga especialmente.
- Busca un título atrayente.
Un buen título no nos asegura que
el libro sea bueno pero, un libro bueno, siempre tiene un buen título. El
título tiene que ser sugestivo, debe de
invitarnos a coger el volumen, a ojearlo y a abrirlo. Un buen título,
además, debe insinuar y tiene que prometernos emociones.
- ¿Es una edición cuidada? ¿Vas a sentirte a gusto leyendo?
El libro es un barco. Vamos a
pasar unas horas navegando en él. ¿Quién quiere hacer un viaje de placer en una
nave destartalada? No. Queremos un libro cuidado y revisado, con una tipografía
legible y amable, con buenas ilustraciones y con materiales agradables a
nuestra vista, a nuestro tacto, a nuestro oído y a nuestro olfato. Somos así,
como Oscar Wilde, personas de gustos sencillos que nos conformamos con lo
mejor.
- ¿Has leído alguna obra del autor?
A veces elegir un libro es más
fácil de lo que parece; A lo mejor, hemos leído una obra de un escritor que nos
ha gustado tanto, que estamos deseando devorar toda su bibliografía o esperamos
ansiosos su nueva publicación.
- ¿Conoces la editorial que publica el libro?
Quizás no conozcas al autor, pero
has leído algún libro más de la editorial que lo publica. Algunas editoriales
tienen una línea editorial muy definida y, otras más grandes, crean colecciones
en las cuales enmarcar obras que comparten una temática determinada. Si el
libro que leíste te gustó, hay posibilidades de que lo haga otro de la misma
editorial o colección.
- ¿Están leyendo tus amigos o conocidos éste u otro libro del autor o con la misma temática?
La lectura no es sólo una actividad
solitaria. Si algo nos define a los
humanos, es la necesitar de comunicarnos y compartir. Disfrutamos tanto visualizando
la retrasmisión de una emocionante final de nuestro equipo favorito como
rememorando, al día siguiente, el partido con nuestros amigos. Lo mismo ocurre
después de haber visto un inquietante capítulo de nuestra serie favorita o el
último estreno en el cine. Valoramos la opinión y los gustos de nuestros amigos;
también los referentes a literatura.
- ¿Por qué no pedir consejo?
Quizás tus padres o tus
profesores puedan sorprenderte con una
buena idea y te descubran un libro maravilloso. Pregunta al encargado de la
biblioteca. ¿O es que te da vergüenza? Busca en Internet; hay millones de
páginas escritas sobre libros, afina en el buscador: el libro de tu vida quizás
esté a tan sólo un click.
Iniciación a los sistemas de representación. Casa.
Una figura sencilla, como la propuesta, ayuda a los alumnos de los primeros cursos de enseñanza secundaria obligatoria a introducirse en las distintas posibilidades que los sistemas de representación nos brindan para reproducir e interpretar la realidad. Es un ejercicio con cierta dificultad para los alumnos de 1º (algunos con su potencial espacial aún no desarrollado) y relativamente fácil para los de tercero a los que se les pide que compliquen un poco más el dibujo: introducción de una chimenea, creación con muros con relieve, representación del interior, etc.
En el sistema diédrico, la casa queda representada mediante el dibujo de vistas parciales del conjunto. Normalmente se utilizan tres vistas: Para el alzado, elegiremos el lado más representativo de la pieza a dibujar. La planta será la visión que obtenemos del elemento a representar desde arriba y el perfil la vista lateral. Si la pieza no quedara lo suficientemente explicada con estas vistas, aún podrían realizarse más. De igual forma, si la pieza puede explicarse con menos vistas (una o dos), el resto no deben dibujarse.
Las representaciones quedan como veis en el dibujo como si fueran la sombra generada por un foco que estuviera en la zona de visión. Por eso la planta, que es lo que vemos desde arriba, quedará en la parte inferior del dibujo y la vista del perfil izquierdo de la casa, en el lado derecho.
Las representaciones quedan como veis en el dibujo como si fueran la sombra generada por un foco que estuviera en la zona de visión. Por eso la planta, que es lo que vemos desde arriba, quedará en la parte inferior del dibujo y la vista del perfil izquierdo de la casa, en el lado derecho.
Para empezar crearemos los ejes centrales en la hoja. Como normalmente utilizaremos páginas de formato normalizado DIN A4 (210x297mm), realizaremos los ejes a 105 y a 150 mm respectivamente. Si clicas encima del dibujo podrás ver como se hacen.
El resultado debiera ser como el que aparece a continuación. Como veréis en el dibujo, hemos realizado cuatro rectas paralelas a los ejes (dos al horizontal y dos al vertical) a una distancia de 3 mm. Planta, alzado y perfil deben estar pegadas a estas líneas auxiliares.
En el siguiente enlace podrás encontrar cómo debes colocar los ejes para realizar la perspectiva axonomética isométrica, llamada así porque los 3 ejes que dibujaremos formarán 3 ángulos iguales de 120º. La elaboración de es esta perspectiva no presenta mayor dificultad (exceptuando, el óculo de la fachada). Es necesario, eso sí, saber utilizar con soltura la escuadra y el cartabón. Las medidas que colocaremos sobre los ejes no precisarán ningún tipo de reducción. El resultado final sería este:
A continuación os detallo la forma de dibujar el óculo en perspectiva isométrica. Antes habrá que realizar la ventana circular de frente, fuera del dibujo en perspectiva, como se ve en el dibujo superior. Primero se realiza el cuadrado, cuyo lado será igual al diámetro de la ventana. En éste trazaremos las diagonales y los ejes horizontal y vertical. Después dibujaremos la circunferencia con el compás. Buscaremos ahora los puntos en los que la circunferencia corta a las diagonales y los marcamos. Para acabar realizamos las últimas dos rectas uniendo los puntos citados dos a dos. Una vez hecho el dibujo fuera, lo trasladaremos a la perspectiva. Realizamos el cuadrado con la ayuda de la escuadra y el cartabón. Después realizaremos las diagonales (los ejes horizontal y vertical ya los tenemos). Ahora es el momento de trazar las rectas verticales que nos faltan. Para ello mediremos en el cuadrado de fuera la distancia que hay desde uno de los lados hasta estas rectas y ponemos la misma medida en el cuadrado de la perspectiva. Con los ocho puntos obtenidos realizaremos el círculo en perspectiva (ahora será una elipse) a mano. Ver dibujo adjunto:
En la perspectiva caballera los ejes forman ángulos de 90º, 135º y º135º. En este enlace podrás ver como dibujar los ejes convenientemente. Una de las peculiaridades de la perspectiva caballera es que es necesario aplicar un índice de reducción a las medidas relacionadas con el eje Y. En el ejemplo que nos ocupa la casa tiene una profundidad de 100 mm, pues bien, a la hora de pasar esta medida a la perspectiva habrá que dividirla. Aunque se utilizan diversos índices de reducción (μ), nosotros utilizaremos μ=1/2, que es el más sencillo. Así, la profundidad, en el dibujo, será de 50mm. Una prueba interesante, sería no aplicar índice de reducción alguno; el resultado será una casa desproporcionada y muy alargada. La reducción sólo la aplicaremos a las medidas que sean paralelas al eje Y. De esta forma, por ejemplo, las ventanas del lateral tendrán en el dibujo 20 mm. de alto (medida relacionada con el eje z) y 10 mm. de ancho (medida paralela al eje y). A continuación os muestro el proceso completo:
Si quieres ver el proceso en un tamaño más grande pulsa este enlace.
TRES EJERCICIOS DE TANGENCIAS Y ENLACES
Circunferencia tangente a dos rectas dadas conociendo su radio
Circunferencia tangente a dos circunferencias dadas conociendo su radio
Circunferencia tangente a una circunferencia y a una recta conociendo su radio
RELACIONES CROMÁTICAS: EL CONTRASTE TOTAL
El contraste es una relación de diferencias que se produce entre colores que están alejados en el círculo cromático. El contraste total se da entre colores opuestos, es decir, complementarios.
Las tres combinaciones más importantes serán las que se obtienen con la asociación de los primarios con los secundarios en cuya elaboración no intervienen. Es decir: amarillo con azul-morado, cian con rojo y magenta con verde.
El contraste se utiliza frecuentemente para atraer la atención y su uso es muy frecuente en publicidad. El contraste total, no obstante, puede producir efectos visuales desagradables como cansancio o vibración.
Los ejercicios que se exponen a continuación son composiciones abstractas que tratan de aprovechar la tensión visual que ofrece la lucha de complementarios, para crear composiciones plásticas atrayentes.
David Núñez
Rocío Esteve
Jennifer Alonso EL CÍRCULO CROMÁTICO / COLOR WHEEL
El círculo cromático es una plantilla que nos sirve para visualizar la relación entre los distintos colores. Los afines entre sí ocuparán zonas próximas mientras los colores complementarios se encontrarán en regiones del círculo opuestas.
A continuación mostramos dos círculos cromáticos. En el primero, una línea diagonal divide la zona de los colores fríos de los cálidos. En el segundo se han introducido, además, variaciones de luminosidad.
Si quieres conocer los pasos para construir un círculo cromático, pincha aquí.
The color wheel is a template that helps us visualize the relationship between the different colors. Similar colors occupy nearby areas while complementary colors are in regions opposite circle.
Below we show two chromatic circles. In the first, a diagonal serves as a boundary line between cool and warm colors. In the second have been added brightness variations. If you want to know the steps to build a color wheel, click here.
Below we show two chromatic circles. In the first, a diagonal serves as a boundary line between cool and warm colors. In the second have been added brightness variations. If you want to know the steps to build a color wheel, click here.
CONTRASTE ARMÓNICO / HARMONIC CONTRAST
La relación que se establece entre los colores de una composición plástica puede ser, principalmente, de dos clases: armónica o de contraste.
La armonía se produce cuando existe un vínculo común entre los colores, bien porque comparten orígenes y por lo tanto están cerca en el círculo cromático (rojo, naranja y amarillo, por ejemplo), o bien por participar de una base común (los colores pastel, por ejemplo, tienen un nexo en común - el color blanco- que matiza los diferentes tonos produciendo una sensación de armonía). La armonía proporciona sosiego y se utiliza muy a menudo en aquellas manifestaciones plásticas, como la decoración o la moda, con las cuales convivimos durante largo tiempo.
El contraste cromático se produce cuando utilizamos colores opuestos en el círculo cromático. Con la yuxtaposición de dos colores totalmente enfrentados (magenta y verde, por ejemplo) se producirá el contraste total. La publicidad hace uso de esta forma de composición constantemente porque atrae la atención con fuerza. El problema principal del contraste es que, a la larga, cansa a la vista, sobre todo si se utilizan colores saturados.
Hay una relación que es una combinación de las dos anteriores. Se llama contraste armónico y pretende aprovechar las ventajas de cada una de ellas. Es una de las relaciones cromáticas más utilizadas en la pintura desde que los impresionistas, en el siglo XIX nos brindaran excelentes ejemplos. Consiste en utilizar colores que están alejados en el círculo cromático pero tratando de hacer que compartan algo en común.
Para realizar una composición con una relación de contraste armónico lo primero que hemos de hacer es echar mano del círculo cromático y elegir la combinación que vamos a utilizar. Los tres grandes contrastes van a ser los que se producen entre el verde y el magenta, el cian y el rojo y el del amarillo con el azul-morado.
Imaginemos que hemos elegido la primera combinación. Los dos colores no podemos ponerlos juntos, porque no cumplen la premisa de tener algún tono en común (el verde no tiene nada de magenta y viceversa). Pero cualquiera de los tonos que hay cerca del magenta, tanto hacia el lado de los morados, como el de los carmines sí comparten algo con el verde: los primeros el cian y los otros el amarillo. También podemos “ensuciar” verde con un poco de magenta, lo cual generará un color terciario que sí compartirá algo con el verde. Las mezclas de colores en distintas proporciones nos darán infinitud de tonos. Lo importante es no perder el rumbo. Que cualquier persona a la que se lo mostremos nuestro trabajo sepa, sin dudarlo, cual de las tres combinaciones posibles hemos elegido.
Aquí tenéis unos cuantos trabajos realizados siguiendo estas pautas. El tema: El paisaje.
La armonía se produce cuando existe un vínculo común entre los colores, bien porque comparten orígenes y por lo tanto están cerca en el círculo cromático (rojo, naranja y amarillo, por ejemplo), o bien por participar de una base común (los colores pastel, por ejemplo, tienen un nexo en común - el color blanco- que matiza los diferentes tonos produciendo una sensación de armonía). La armonía proporciona sosiego y se utiliza muy a menudo en aquellas manifestaciones plásticas, como la decoración o la moda, con las cuales convivimos durante largo tiempo.
El contraste cromático se produce cuando utilizamos colores opuestos en el círculo cromático. Con la yuxtaposición de dos colores totalmente enfrentados (magenta y verde, por ejemplo) se producirá el contraste total. La publicidad hace uso de esta forma de composición constantemente porque atrae la atención con fuerza. El problema principal del contraste es que, a la larga, cansa a la vista, sobre todo si se utilizan colores saturados.
Hay una relación que es una combinación de las dos anteriores. Se llama contraste armónico y pretende aprovechar las ventajas de cada una de ellas. Es una de las relaciones cromáticas más utilizadas en la pintura desde que los impresionistas, en el siglo XIX nos brindaran excelentes ejemplos. Consiste en utilizar colores que están alejados en el círculo cromático pero tratando de hacer que compartan algo en común.
Para realizar una composición con una relación de contraste armónico lo primero que hemos de hacer es echar mano del círculo cromático y elegir la combinación que vamos a utilizar. Los tres grandes contrastes van a ser los que se producen entre el verde y el magenta, el cian y el rojo y el del amarillo con el azul-morado.
Imaginemos que hemos elegido la primera combinación. Los dos colores no podemos ponerlos juntos, porque no cumplen la premisa de tener algún tono en común (el verde no tiene nada de magenta y viceversa). Pero cualquiera de los tonos que hay cerca del magenta, tanto hacia el lado de los morados, como el de los carmines sí comparten algo con el verde: los primeros el cian y los otros el amarillo. También podemos “ensuciar” verde con un poco de magenta, lo cual generará un color terciario que sí compartirá algo con el verde. Las mezclas de colores en distintas proporciones nos darán infinitud de tonos. Lo importante es no perder el rumbo. Que cualquier persona a la que se lo mostremos nuestro trabajo sepa, sin dudarlo, cual de las tres combinaciones posibles hemos elegido.
Aquí tenéis unos cuantos trabajos realizados siguiendo estas pautas. El tema: El paisaje.
The relationship established between the colors of a plastic composition can be mainly of two types: harmonic or contrast.
Harmony occurs when there is a common link between the colors, either because they share origins and therefore are close on the color wheel (red, orange and yellow, for example), or by participating in a common base (the pastel colors , for example, have a common link - the color white, which clarifies the various shades produce a sense of harmony). Harmony provides tranquility and is used very often in those plastic manifestations, as decoration or fashion, we live with for a long time.
The color contrast results from using opposite colors on the color wheel. With the juxtaposition of two completely opposing colors (magenta and green, for example) will result in the overall contrast. Advertising makes use of this form of composition because it attracts attention hard. The main problem of the color contrast is that, eventually, it tired the sight, especially if used saturated colors.
There is a relationship which is a combination of the two aforementioned . Is called harmonic contrast and uses the advantages of each of them. It is one of the most used color relationships in painting since the Impressionists that, in the nineteenth century provided us with excellent examples. It consists of using colors that are afar on the color wheel but trying to get that they to share something in common.
To make a composition with a harmonious contrast ratio the first thing we to do is look in the color wheel and choose the color scheme that we will use. The three great contrasts will be those occurring between green and magenta, cyan and red and yellow with blue-purple.
Imagine that we have chosen the first combination. We can't put them together the two colors, because they do not satisfy the premise of having a common tone (the green has nothing to magenta and vice versa). But any of the colors that are near the magenta, both on the side of the purple, as to the side of the carmines do share something with green: the first cyan and the other yellow. We can also get dirty the green with a small amount of magenta, which will generate a tertiary color that do share something with the green. The colors blend in different proportions give us infinity of shades. The important thing is not to lose its way. That any person, when we will show our work, know without doubt, without hesitation, which of the three possible combinations we have chosen.
Here are a few works done by following these guidelines. The issue: The landscape.
Harmony occurs when there is a common link between the colors, either because they share origins and therefore are close on the color wheel (red, orange and yellow, for example), or by participating in a common base (the pastel colors , for example, have a common link - the color white, which clarifies the various shades produce a sense of harmony). Harmony provides tranquility and is used very often in those plastic manifestations, as decoration or fashion, we live with for a long time.
The color contrast results from using opposite colors on the color wheel. With the juxtaposition of two completely opposing colors (magenta and green, for example) will result in the overall contrast. Advertising makes use of this form of composition because it attracts attention hard. The main problem of the color contrast is that, eventually, it tired the sight, especially if used saturated colors.
There is a relationship which is a combination of the two aforementioned . Is called harmonic contrast and uses the advantages of each of them. It is one of the most used color relationships in painting since the Impressionists that, in the nineteenth century provided us with excellent examples. It consists of using colors that are afar on the color wheel but trying to get that they to share something in common.
To make a composition with a harmonious contrast ratio the first thing we to do is look in the color wheel and choose the color scheme that we will use. The three great contrasts will be those occurring between green and magenta, cyan and red and yellow with blue-purple.
Imagine that we have chosen the first combination. We can't put them together the two colors, because they do not satisfy the premise of having a common tone (the green has nothing to magenta and vice versa). But any of the colors that are near the magenta, both on the side of the purple, as to the side of the carmines do share something with green: the first cyan and the other yellow. We can also get dirty the green with a small amount of magenta, which will generate a tertiary color that do share something with the green. The colors blend in different proportions give us infinity of shades. The important thing is not to lose its way. That any person, when we will show our work, know without doubt, without hesitation, which of the three possible combinations we have chosen.
Here are a few works done by following these guidelines. The issue: The landscape.
Estefanía Rico. 1º Bachillerato.
Carolina Nicolás. 3º ESO.
Víctor Rafale Ovalle. 1º ESO.
Natalia Pascual. 3º ESO.
Daniela Suárez. 3º ESO.
IMÁGENES AMBIGUAS / IMAGES AMBIGUOUS
Las imágenes ambiguas son aquellas que tienen, al menos, una doble lectura. En algunas ocasiones es posible extraer las dos interpretaciones sin realizar ninguna rotación (ej.1), (ej.2), pero las más sencillas permiten, girando la imagen 180º, descubrir la segunda lectura.
Para realizar un dibujo de este tipo debemos utilizar convenientemente la indeterminación, no dar todos los detalles, para que sea nuestra imaginación la que cierre el sentido de aquello que vemos. ¿Qué hubiera sucedido si hubiéramos pintado el agua de la cascada azul en el primer dibujo? Pues que ya no sería posible ver el árbol.
A continuación se muestra una selección del trabajos realizados por alumnos de 3º de la ESO en los últimos años.
A continuación se muestra una selección del trabajos realizados por alumnos de 3º de la ESO en los últimos años.
The ambiguous images are those which have at least two readings. Sometimes it is possible to extract the two interpretations without any rotation (ex.1), (ex.2),, but the simplest allow, rotating the image 180 °, to discover the second reading. The ambiguous images are those which have at least two readings.
To make a drawing of this type must be suitably vague and not give all the details. Our imagination should be the one to end the sense of what we see. What would have happened if we painted the blue water of the waterfall in the first picture? That is no longer possible to see the tree.
Below is a selection of works by students of 3 º ESO in recent years.
To make a drawing of this type must be suitably vague and not give all the details. Our imagination should be the one to end the sense of what we see. What would have happened if we painted the blue water of the waterfall in the first picture? That is no longer possible to see the tree.
Below is a selection of works by students of 3 º ESO in recent years.
Ricardo Montoya
(Cascada- Árbol)
(Cascada- Árbol)
Sandra Martínez Ruiz
(Ninjas)
(Ninjas)
Jorge Mas López
Manuel Overne Martínez
Noelia Tudela Villalba
Carolina Varón
Francisco Gómez Aznar
Jesús Rodríguez García
Adrian Soriano
Aitor Lopera Rodríguez
Carolina Nicolás Castellano
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
-
El círculo cromático es una plantilla que nos sirve para visualizar la relación entre los distintos colores. Los afines entre sí ocuparán z... -
El lápiz es el protagonista de algunas de las primeras clases de los alumnos que comienzan la educación secundaria. A pesar de ser uno de lo... -
Una figura sencilla, como la propuesta, ayuda a los alumnos de los primeros cursos de enseñanza secundaria obligatoria a introducirse en la...