RELACIONES CROMÁTICAS: EL CONTRASTE TOTAL

El contraste es una relación de diferencias que se produce entre colores que están alejados en el círculo cromático. El contraste total se da entre colores opuestos, es decir, complementarios.
Las tres combinaciones más importantes serán las que se obtienen con la asociación de los primarios con los secundarios en cuya elaboración no intervienen. Es decir: amarillo con azul-morado, cian con rojo y magenta con verde.
El contraste se utiliza frecuentemente para atraer la atención y su uso es muy frecuente en publicidad. El contraste total, no obstante, puede producir efectos visuales desagradables como cansancio o vibración.
Los ejercicios que se exponen a continuación son composiciones abstractas que tratan de aprovechar la tensión visual que ofrece la lucha de complementarios, para crear composiciones plásticas atrayentes.

David Núñez


Rocío Esteve


Jennifer Alonso

EL CÍRCULO CROMÁTICO / COLOR WHEEL

El círculo cromático es una plantilla que nos sirve para visualizar la relación entre los distintos colores. Los afines entre sí ocuparán zonas próximas mientras los colores complementarios se encontrarán en regiones del círculo opuestas. A continuación mostramos dos círculos cromáticos. En el primero, una línea diagonal divide la zona de los colores fríos de los cálidos. En el segundo se han introducido, además, variaciones de luminosidad. Si quieres conocer los pasos para construir un círculo cromático, pincha aquí.
The color wheel is a template that helps us visualize the relationship between the different colors. Similar colors occupy nearby areas while complementary colors are in regions opposite circle.
Below we show two chromatic circles. In the first, a diagonal serves as a boundary line between cool and warm colors. In the second have been added brightness variations. If you want to know the steps to build a color wheel, click here.





CONTRASTE ARMÓNICO / HARMONIC CONTRAST

La relación que se establece entre los colores de una composición plástica puede ser, principalmente, de dos clases: armónica o de contraste.
La armonía se produce cuando existe un vínculo común entre los colores, bien porque comparten orígenes y por lo tanto están cerca en el círculo cromático (rojo, naranja y amarillo, por ejemplo), o bien por participar de una base común (los colores pastel, por ejemplo, tienen un nexo en común - el color blanco- que matiza los diferentes tonos produciendo una sensación de armonía). La armonía proporciona sosiego y se utiliza muy a menudo en aquellas manifestaciones plásticas, como la decoración o la moda, con las cuales convivimos durante largo tiempo.
El contraste cromático se produce cuando utilizamos colores opuestos en el círculo cromático. Con la yuxtaposición de dos colores totalmente enfrentados (magenta y verde, por ejemplo) se producirá el contraste total. La publicidad hace uso de esta forma de composición constantemente porque atrae la atención con fuerza. El problema principal del contraste es que, a la larga, cansa a la vista, sobre todo si se utilizan colores saturados.
Hay una relación que es una combinación de las dos anteriores. Se llama contraste armónico y pretende aprovechar las ventajas de cada una de ellas. Es una de las relaciones cromáticas más utilizadas en la pintura desde que los impresionistas, en el siglo XIX nos brindaran excelentes ejemplos. Consiste en utilizar colores que están alejados en el círculo cromático pero tratando de hacer que compartan algo en común.
Para realizar una composición con una relación de contraste armónico lo primero que hemos de hacer es echar mano del círculo cromático y elegir la combinación que vamos a utilizar. Los tres grandes contrastes van a ser los que se producen entre el verde y el magenta, el cian y el rojo y el del amarillo con el azul-morado.
Imaginemos que hemos elegido la primera combinación. Los dos colores no podemos ponerlos juntos, porque no cumplen la premisa de tener algún tono en común (el verde no tiene nada de magenta y viceversa). Pero cualquiera de los tonos que hay cerca del magenta, tanto hacia el lado de los morados, como el de los carmines sí comparten algo con el verde: los primeros el cian y los otros el amarillo. También podemos “ensuciar” verde con un poco de magenta, lo cual generará un color terciario que sí compartirá algo con el verde. Las mezclas de colores en distintas proporciones nos darán infinitud de tonos. Lo importante es no perder el rumbo. Que cualquier persona a la que se lo mostremos nuestro trabajo sepa, sin dudarlo, cual de las tres combinaciones posibles hemos elegido.
Aquí tenéis unos cuantos trabajos realizados siguiendo estas pautas. El tema: El paisaje.
The relationship established between the colors of a plastic composition can be mainly of two types: harmonic or contrast. 
Harmony occurs when there is a common link between the colors, either because they share origins and therefore are close on the color wheel (red, orange and yellow, for example), or by participating in a common base (the pastel colors , for example, have a common link - the color white, which clarifies the various shades produce a sense of harmony). Harmony provides tranquility and is used very often in those plastic manifestations, as decoration or fashion, we live with for a long time.
The color contrast results from using opposite colors on the color wheel. With the juxtaposition of two completely opposing colors (magenta and green, for example) will result in the overall contrast. Advertising makes use of this form of composition because it attracts attention hard.  The main problem of the color contrast  is that, eventually, it tired the sight, especially if used saturated colors.
There is a relationship which is a combination of the two aforementioned . Is called harmonic contrast and uses the advantages of each of them. It is one of the most used color relationships in painting since the Impressionists that, in the nineteenth century provided us with excellent examples. It consists of using colors that are afar on the color wheel but trying to get that they to share something in common.

To make a composition with a harmonious contrast ratio the first thing we to do is look in the color wheel and choose the color scheme that we will use. The three great contrasts will be those occurring between green and magenta, cyan and red and yellow with blue-purple.
Imagine that we have chosen the first combination. We can't  put them together the two colors, because they do not satisfy the premise of having a common tone (the green has nothing to magenta and vice versa). But any of the colors that are near the magenta, both on the side of the purple, as to the side of the carmines do share something with green: the first cyan and the other yellow. We can also get dirty the green with a small amount of magenta, which will generate a tertiary color that do share something with the green. The colors blend in different proportions give us infinity of shades. The important thing is not to lose its way. That any person, when we will show our work, know without doubt, without hesitation, which of the three possible combinations we have chosen.
Here are a few works done by following these guidelines. The issue: The landscape.

Estefanía Rico. 1º Bachillerato.



Carolina Nicolás. 3º ESO.

Víctor Rafale Ovalle. 1º ESO.




Natalia Pascual. 3º ESO.

Daniela Suárez. 3º ESO.

DISEÑO DE UN FRASCO DE PERFUME / DESIGN FOR A PERFUME BOTTLE

La asignatura de Fundamentos de Diseño divide su programación en tres bloques cada uno de los cuales se desarrolla, generalmente, en cada uno de los tres trimestres que conforman el año académico. Durante la segunda parte del curso es habitual trabajar los contenidos relacionados con el diseño industrial.
Después de conocer los conceptos relacionados con esta disciplina: la forma tridimensional, los sistemas de repesentación, materiales, ergonomía, etc., hay que pasar a realizar las prácticas. Los ejercicios propuestos han de ser objetos básicos, que permitan al alumno preocuparse más por la forma que por la parte mecánica ( sin prescindir, por supuesto, de ella): los frascos de perfume, las sillas o las lámparas, por ejemplo, son piezas con potencial suficiente como para desarrollar los objetivos que se propone esta asignatura de bachillerato.
Las imágenes que se muestran a continuación son parte del ejercicio de creación de un frasco de perfume por parte de cinco alumnas de 2º de bachillerato. La "solución" aportada por cada una de ellas es diferente. Mabel apuesta por un recipiente blando, ergonómico y muy agrdable al tacto. La propuesta de Celia es mucho más escultórica y utiliza el color oro y el negro para crear un frasco que, seguramente, contendrá un perfume distinguido. Ana trabaja con las transparencias. El cristal le permite la reiteración: el envase dentro del envase. Katia propone una solución figurativa para su frasco de dos piezas Love mientras Rocío se decanta por un diseño complejo y futurista que nos describe con varios planos y cortes.



Mabel Lag



Celia García Coves



Ana Sempere Pastor


Katia Cabrera Puga



Rocío Urtubia
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IMÁGENES AMBIGUAS / IMAGES AMBIGUOUS

Las imágenes ambiguas son aquellas que tienen, al menos, una doble lectura. En algunas ocasiones es posible extraer las dos interpretaciones sin realizar ninguna rotación (ej.1), (ej.2), pero las más sencillas permiten, girando la imagen 180º, descubrir la segunda lectura. Para realizar un dibujo de este tipo debemos utilizar convenientemente la indeterminación, no dar todos los detalles, para que sea nuestra imaginación la que cierre el sentido de aquello que vemos. ¿Qué hubiera sucedido si hubiéramos pintado el agua de la cascada azul en el primer dibujo? Pues que ya no sería posible ver el árbol.
A continuación se muestra una selección del trabajos realizados por alumnos de 3º de la ESO en los últimos años.
The ambiguous images are those which have at least two readings. Sometimes it is possible to extract the two interpretations without any rotation (ex.1), (ex.2),, but the simplest allow, rotating the image 180 °, to discover the second reading. The ambiguous images are those which have at least two readings.
To make a drawing of this type must be suitably vague and not give all the details. Our imagination should be the one to end the sense of what we see. What would have happened if we painted the blue water of the waterfall in the first picture? That is no longer possible to see the tree. 
Below is a selection of works by students of 3 º ESO in recent years.





Ricardo Montoya
(Cascada- Árbol)


Sandra Martínez Ruiz
(Ninjas)

Jorge Mas López

Manuel Overne Martínez



Noelia Tudela Villalba


Carolina Varón


Francisco Gómez Aznar


Jesús Rodríguez García


Adrian Soriano


Aitor Lopera Rodríguez


Carolina Nicolás Castellano

SEÑALES DE PELIGRO / DANGER SIGNS

La señalética (o señaléctica), no lo tengo aún muy claro porque ninguna de las dos acepciones están presentes en el diccionario en línea de la RAE, es el conjunto de imágenes creadas por un diseñador gráfico que tiene como objetivo dirigir, obligar, advertir o informar sobre cualquier asunto de la forma más clara y utilizando el menor número de recursos gráficos. Las señales han existido siempre, pero la sistematización de éstas nace en época temprana con la creación de los grandes eventos mundiales: las Exposiciones Universales, Olimpiadas, etc., y la necesidad de organización de espacios de uso público como aeropuertos y carreteras. Su fin último es superar la barrera del lenguaje verbal para ser comprendidas por cualquier persona.

El presente ejercicio, realizado en 4º de la ESO, tiene como finalidad introducir al alumno en esta disciplina del diseño gráfico, centrándonos en la imagen y dejando a un lado la tipografía (el otro pilar del diseño gráfico). Se trata de resumir, de utilizar las siluetas y sólo dos colores (amarillo y negro) para comunicar un peligro que ellos se inventen. Aquí tenéis algunos de los resultados (Sí, efectivamente, la primera es: peligro profesores).


Alejandro Hurtado Denia


Estefania Soler Soriano


Iván Sánchez



Noelia Tudela


Verónica Galiana Mas


Alejandro Bernabeu Mcauley


Lucía González


Manu Orenes




CLAROSCURO CON NOGALINA / CHIAROSCURO WITH WALNUT STAIN

La nogalina es un tinte natural, soluble al agua, que se obtiene a partir de la cáscara de la nuez. Es un material muy adecuado para profundizar en las posibilidades expresivas del claroscuro pues, aunque muchos artistas utilicen este producto como la acuarela o la tinta china sobre el papel en blanco, nosotros partimos de una lámina totalmente oscurecida con el tinte que después removeremos, total o parcialmente, con la ayuda de un pincel empapado en agua y un pañuelo de papel o servilleta. Los blancos más puros los obtendremos con un poco de lejía. De esta forma, el alumno crea su obra imitando a la luz que, posándose sobre los elementos, dota de tridimensionalidad al espacio y los objetos.
The walnut stain is a natural dye, water soluble, which is obtained from the nut shell. It is a very suitable material to deepen the expressive possibilities of chiaroscuro. While many artists use this product as watercolor or ink on  paper, we start with a sheet totally obscured by the dye, then, with the help of a brush soaked in water and a tissue or napkin, we will removing all or part of the initial brown. The purer whites will get them with some bleach. In this way, the student creates his work imitating light, which, falling on the objects creates the feeling of three-dimensional space that we all perceive.



Mª Reyes Gasch


Mª Nieves García



Jimmy Graziussi



Iván López



Isabel Zapata



Álvaro Santacruz

DISEÑO DE UNA SILLA

    E n este trabajo nos acercamos al diseño industrial , una disciplina que forma parte de nuestro día a día aunque muchas veces no ...