Iniciación a los sistemas de representación. Casa.

Una figura sencilla, como la propuesta, ayuda a los alumnos de los primeros cursos de enseñanza secundaria obligatoria a introducirse en las distintas posibilidades que los sistemas de representación nos brindan para reproducir e interpretar la realidad. Es un ejercicio con cierta dificultad para los alumnos de 1º (algunos con su potencial espacial aún no desarrollado) y relativamente fácil para los de tercero a los que se les pide que compliquen un poco más el dibujo: introducción de una chimenea, creación con muros con relieve, representación del interior, etc.

En el sistema diédrico, la casa queda representada mediante el dibujo de vistas parciales del conjunto. Normalmente se utilizan tres vistas: Para el alzado, elegiremos el lado más representativo de la pieza a dibujar. La planta será la visión que obtenemos del elemento a representar desde arriba y el perfil la vista lateral. Si la pieza no quedara lo suficientemente explicada con estas vistas, aún podrían realizarse más. De igual forma, si la pieza puede explicarse con menos vistas (una o dos), el resto no deben dibujarse.
Las representaciones quedan como veis en el dibujo como si fueran la sombra generada por un foco que estuviera en la zona de visión. Por eso la planta, que es lo que vemos desde arriba, quedará en la parte inferior del dibujo y la vista del perfil izquierdo de la casa, en el lado derecho.

Para empezar crearemos los ejes centrales en la hoja. Como normalmente utilizaremos páginas de formato normalizado DIN A4 (210x297mm), realizaremos los ejes a 105 y a 150 mm respectivamente. Si clicas encima del dibujo podrás ver como se hacen.

El resultado debiera ser como el que aparece a continuación. Como veréis en el dibujo, hemos realizado cuatro rectas paralelas a los ejes (dos al horizontal y dos al vertical) a una distancia de 3 mm. Planta, alzado y perfil deben estar pegadas a estas líneas auxiliares.

En el siguiente enlace podrás encontrar cómo debes colocar los ejes para realizar la perspectiva axonomética isométrica, llamada así porque los 3 ejes que dibujaremos formarán 3 ángulos iguales de 120º. La elaboración de es esta perspectiva no presenta mayor dificultad (exceptuando, el óculo de la fachada). Es necesario, eso sí, saber utilizar con soltura la escuadra y el cartabón. Las medidas que colocaremos sobre los ejes no precisarán ningún tipo de reducción. El resultado final sería este:

A continuación os detallo la forma de dibujar el óculo en perspectiva isométrica. Antes habrá que realizar la ventana circular de frente, fuera del dibujo en perspectiva, como se ve en el dibujo superior. Primero se realiza el cuadrado, cuyo lado será igual al diámetro de la ventana. En éste trazaremos las diagonales y los ejes horizontal y vertical. Después dibujaremos la circunferencia con el compás. Buscaremos ahora los puntos en los que la circunferencia corta a las diagonales y los marcamos. Para acabar realizamos las últimas dos rectas uniendo los puntos citados dos a dos. Una vez hecho el dibujo fuera, lo trasladaremos a la perspectiva. Realizamos el cuadrado con la ayuda de la escuadra y el cartabón. Después realizaremos las diagonales (los ejes horizontal y vertical ya los tenemos). Ahora es el momento de trazar las rectas verticales que nos faltan. Para ello mediremos en el cuadrado de fuera la distancia que hay desde uno de los lados hasta estas rectas y ponemos la misma medida en el cuadrado de la perspectiva. Con los ocho puntos obtenidos realizaremos el círculo en perspectiva (ahora será una elipse) a mano. Ver dibujo adjunto:

En la perspectiva caballera los ejes forman ángulos de 90º, 135º y º135º. En este enlace podrás ver como dibujar los ejes convenientemente. Una de las peculiaridades de la perspectiva caballera es que es necesario aplicar un índice de reducción a las medidas relacionadas con el eje Y. En el ejemplo que nos ocupa la casa tiene una profundidad de 100 mm, pues bien, a la hora de pasar esta medida a la perspectiva habrá que dividirla. Aunque se utilizan diversos índices de reducción (μ), nosotros utilizaremos μ=1/2, que es el más sencillo. Así, la profundidad, en el dibujo, será de 50mm. Una prueba interesante, sería no aplicar índice de reducción alguno; el resultado será una casa desproporcionada y muy alargada. La reducción sólo la aplicaremos a las medidas que sean paralelas al eje Y. De esta forma, por ejemplo, las ventanas del lateral tendrán en el dibujo 20 mm. de alto (medida relacionada con el eje z) y 10 mm. de ancho (medida paralela al eje y). A continuación os muestro el proceso completo:

Si quieres ver el proceso en un tamaño más grande pulsa este enlace.

LIBRO ILEGIBLE Y PRELIBRO

El libro ¿Cómo nacen los objetos? de Bruno Munari es una referencia obligada para cualquier persona interesada en el mundo del diseño. Dentro del mismo, encontraremos un apartado dedicado a los libros ilegibles y los prelibros.
Resumiendo, aunque en este enlace podréis encontrar el texto ítegro, os contaré que un libro ilegible es aquel que utiliza todos los recursos de los que disponen los libros, menos las letras. Se crean así objetos de arte encuadernados donde se aprovechan las formas, los colores, las texturas, la composición, etc. Es una obra abstracta de la que se disfruta pasando páginas.
Un prelibro es un libro infantil para bebés y niños que aún no saben leer. Se trata de crear un objeto atractivo táctil y visualmente que proponga al pequeño infinidad de posibilidades que lo estimulen. Por supuesto debe cumplir ciertas normas de seguridad que impidan poner en peligro la seguridad del niño (suelen ser de materiales blandos, están realizados con materiales no tóxicos, etc.)
Cualquiera de los dos proyectos son trabajos muy interesantes para introducir al alumno en el mundo del diseño editorial, obligándoles a pensar en los elementos constituyentes del libro.

ADIÓS A LA ASIGNATURA DE IMAGEN

La asignatura de Imagen desaparece del currículo de 2º de Bachillerato de Artes. ¡Qué gran pérdida para añadir como opcionales un ramillete de asignaturas de menor enjundia¡ ¿Hay algo más importante, para un alumno de Bachillerato Artístico, que la profundización en el estudio y utilización del lenguaje audiovisual?
Era una asignatura sustanciosa con una programación apretada que se dividía en tres núcleos temáticos que expongo a continuación.
Conceptos y teoría de la imagen (naturaleza, percepción, lenguaje visual, medios de comunicación…)
Imagen fija y lenguajes integrados (fotografía, cómic y story board, diseño gráfico, ilustración, imagen digital)
Imagen en movimiento (cine, televisión, animación y publicidad).
No falta ni sobra nada y, desde mi punto de vista, esta asignatura, no sólo no debiera de desaparecer si no que tendría que ser una materia instrumental obligatoria para cualquier estudiante del Bachillerato de Artes que con su estudio debiera adquirir las nociones básicas para analizar y generar mensajes visuales.
Pero, en fin, esos especialistas que nadie conoce y a los que elige el gobierno de turno, han decidido que debe desaparecer.
Sean estas líneas un homenaje a esta asignatura que se nos va y a los alumnos con los que compartí el gusto de ver, analizar y crear imágenes.
A continuación encontrareis ejercicios de algunos de ellos. Se trata de cómic o storys que los alumnos desarrollaban a partir de unas líneas escritas – transposición entre lenguajes-.
El primer trabajo tienen como punto de partida un fragmento del cuento de Manuel Rivas La Lengua de las Mariposas extraído del libro ¿Qué me quieres amor? (Alfaguara 1998).

“(…) Lo recuerdo muy bien. Han pasado tantos años y aún siento una humedad cálida y vergonzosa resbalando por las piernas. Estaba sentado en el último pupitre, medio agachado con la esperanza de que nadie reparase en mi presencia, hasta que pudiese salir y echar a volar por la Alameda.
« A ver, usted, ¡póngase de pie! » El destino siempre avisa. Levanté los ojos y vi con espanto que aquella orden iba por mí. Aquel maestro feo como un bicho me señalaba con la regla. Era pequeña, de madera, pero a mí me pareció la lanza de Abd el Krim.
« ¿Cuál es su nombre? » « Pardal. » Todos los niños rieron a carcajadas. Sentí como si me golpeasen con latas en las orejas. « ¿Pardal? » No me acordaba de nada. Ni de mi nombre. Todo lo que yo había sido hasta entonces había desaparecido de mi cabeza. Mis padres eran dos figuras borrosas que se desvanecían en la memoria. Miré hacia el ventanal, buscando con angustia los árboles de la Alameda.”

Paula Sánchez

Los siguientes están basados en otro fragmento de un cuento de Manuel Rivas homónimo del título del libro. ¿Qué me quieres amor? (Alfaguara 1998).

"Dejamos el coche en el mercado de Agra de Orzán y cogimos las bolsas de deportes. Al mediodía, y tal como habíamos calculado, la calle Barcelona, peatonal y comercial, estaba atestada de gente. Todo iba a ser muy sencillo. La puerta de la sucursal bancaria se abrió para una vieja e inmediatamente detrás entramos nosotros. Lo tenía todo muy ensayado. “ Por favor, señores, no se alarmen. Esto es un atraco.” Hice un gesto tranquilo con la pistola y toda la clientela se agrupó, en orden y silencio, en la esquina indicada. Un tipo voluntarioso insistía en darme su cartera, pero le dije que la guardase, que nosotros no éramos unos cacos. “ Usted, por favor, llene las bolsas”, le pedí a un empleado con aspecto eficiente. Lo hizo en un santiamén y Dombo, contagiado por el clima civilizado en que todo transcurría, le dio las gracias.“ Ahora, para que no haya problemas, hagan el favor de no moverse en diez minutos. Han sido todos muy amables.” Así que salimos como si aquello fuese una lavandería.
“¡Alto o disparo!”
Ante todo, mucha calma. Sigo andando como si no fuese conmigo. Uno, dos, tres pasos más y salir disparado. Demasiada gente. Dombodán no lo piensa. Se abre paso como un jugador de rugby. Y yo que estoy en otra película.
“¡Alto, cabrón, o disparo!”
Saco la pistola de la bolsa abierta y me vuelvo con parsimonia, apuntando con la derecha.
“¿Qué pasa? ¿Algún problema?”. El tipo que antes me había ofrecido la cartera. Plantado, con las piernas separadas y el revólver apuntándome firme, cogido con las dos manos. He aquí un profesional. Guarda jurado de paisano, seguro.
“ No hagas el tonto, chaval. Suelta ese juguete.”
Yo que sonrío, que digo nanay. Y le tiro la bolsa a los morros, toda la pasta por el aire, cayendo a cámara lenta. “ ¡Come mierda, cabrón!” Y echo a correr, la gente que se aparta espantada, qué desgracia, la gente que se aparta y deja un corredor maldito en la calle, un agujero que se abre, un túnel por delante, un agujero en la espalda. Quema. Como una picadura de avispa."

Rebeca Couto

Luis Gutiérrez



José Martínez S.

TRES EJERCICIOS DE TANGENCIAS Y ENLACES

Circunferencia tangente a dos rectas dadas conociendo su radio

Circunferencia tangente a dos circunferencias dadas conociendo su radio

Circunferencia tangente a una circunferencia y a una recta conociendo su radio

Apuntes sobre estos ejercicios

GRABADO CON PUNTA SECA

Quizá sea el método de la punta seca la forma más sencilla de acercarse al arte de la imagen seriada. Se trata de incidir con un punzón sobre una plancha, que tradicionalmente suelen ser de zinc o cobre, para crear un surco sobre el cual se va a introducir posteriormente la tinta. Es por eso que esta técnica entraría dentro del grupo de los huecograbados. En el otro gran grupo, el del grabado tipográfico, la tinta se encuentra sobre una superficie plana y nosotros vaciamos aquello que no queremos que forme parte de nuestro diseño.

Hoy en día, las planchas de metal han sido sustituidas por otras de materiales plásticos, más económicos, como el metacrilato o el arraglás (material que se utiliza generalmente como sustituto del cristal para enmarcar dibujos y que ha sido empleado para la realización de las imágenes mostradas).

La punta seca se convierte, al igual que otros procedimientos como la plumilla, en un recurso excelente para la experimentar las posibilidades expresivas de la línea como recuso gráfico. Con la enorme ventaja de que no es sólo capaz de replicar los trazados que nosotros registramos sobre la matriz si no de dotar a los mismos de cierta vibración (y vida) provocada por las rebabas, que son las crestas que el material que nosotros movemos crea a uno y otro lado del surco y que quedan impregnadas, también, de cierta cantidad de tinta. No duden en ampliar las imágenes para poder observar estos interesantes efectos.

Araceli Vives Marco

Vlad Danciu

Antonio Requena Sánchez

Ester Hernández Navarro

Mª Reyes Gasch

Estefanía León López

Sandra Almarcha Ripoll

Javier Carrasco Díaz

Helena Soler

Paula Cayuelas

Alicia Martínez

COMPOSICIÓN ABSTRACTA / ABSTRACT COMPOSITION

Las imágenes pueden ser figurativas o abstractas. La figuración tiene la realidad como modelo mientras que la abstracción prefiere desligarse de ella para centrarse en los elementos que le son propios a las artes visuales: el punto, la línea, la forma, el color, la textura, la composición, etc.
Es bastante común que los preadolescentes que cursan 1º de la ESO tengan prejuicios acerca de las representaciones abstractas, considerándolas un sinsentido que podría hacer cualquier persona. Para intentar superar estos recelos iniciales no he encontrado mejor manera que proponer a los alumnos la realización de un concurso. El ganador será aquel que más apoyos obtenga en una votación en la que participan todos los alumnos de una clase. Como todos los trabajos han de ser obligatoriamente abstractos, los alumnos no pueden premiar la capacidad de sus compañeros para copiar algo que ya exista. Es entonces cuando muchas veces se sorprenden de ser capaces de valorar un trabajo por la idea, el material con el que ha sido realizado, las formas y colores, etc. Es importante explicar que abstracto no significa raro, o deforme. Es bastante común que aparezca en boca de lo alumnos la figura de Picasso cuando intentas explicar qué significa la abstracción. Es importante que los alumnos tengan clara la diferencia entre una representación figurativa no realista y una abstracta. Otra idea que hay que desterrar es la de que una composición abstracta se hace a base e "rayajos". Año tras año, siempre hay una serie de alumnos (sobre todo los más torpes) que solucionan el trabajo planteado en un minuto, desplazando por el papel su mano llena de pinturas de color mientras aseguran que " ya está". A pesar de que éste es un procedimiento igual de válido que tantos otros, es interesante aprovechar esta ocasión para incidir sobre la importancia de la idea (pensar antes de realizar) a la hora de realizar estas composiciones (para dibujar "copiando" un bodegón o una escultura griega, la parte intelectual seguramente será menos importante). A continuación podéis disfrutar de algunos de los trabajos realizados por mis alumnos. Para que puedan tener algún punto de apoyo para comenzar, solemos plantear (algunos los alumnos y otros el profesor) varios temas sobre los cuales trabajar. Se trata de conceptos abstractos o sensaciones a los que ellos deben dar forma material. Es útil proponer ideas no demasiado manidas (como la guerra o el amor, que siempre sugieren) como los sabores, el odio, el aburrimiento y otros conceptos sobre los que el alumno no tenga imágenes predefinidas.

Images can be figurative or abstract. The figuration has the reality as a model while the abstraction prefers separated from her and to focus on the elements of its own to the visual arts: point, line, shape, color, texture, composition, etc.. 
It is quite common for preteens who attend the first course of de compulsory secondary education in Spain (12 years) have prejudices about the abstract representations, considering them nonsense that anyone could do.
To try to overcome these initial mistrusts I have not found a better way that to propose to students the realization of a contest. The winner will be the one that gets more support in a vote in which involving all students in class. As all work must be necessarily abstract, students can not reward his teammates for the skill to copy something that already exists.
At that time, many times, students are surprised to be able to assess a job for the idea, the material that has been made​​, forms and colors, etc.. It is important to explain that abstract no means rare, or misshapen. It is quite common for students to talk about Picasso, wrongly, when you try to explain what is meant by abstraction. Therefore, it is important that students are clear about the differences between a figurative representation and other abstract .
We must banish the idea of that one abstract composition is made with scribble. Year after year, there are always a number of students (especially those lazier) that solve the proposed work in a minute, displacing their hands full  of colors pencils on the paper while they say, "- Professor, I've done." Although this procedure is as valid as any other, it is interesting to take this opportunity to to insist on the importance of the idea (think about it before doing it) at the time of making these compositions ( to draw "copying" a still life or a Greek sculpture, the intellectual part will surely be less important).

Sofía Oltra Zapata

Marina Fernández Muela (Sabor dulce)

Irene Esclapez (Sabor dulce)


Ana Lía Agulló ( La guerra)


Irene Esclapez (El miedo)

Irene Blanco Mollá (La amistad)

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RELACIONES CROMÁTICAS: EL CONTRASTE TOTAL

El contraste es una relación de diferencias que se produce entre colores que están alejados en el círculo cromático. El contraste total se da entre colores opuestos, es decir, complementarios.

Las tres combinaciones más importantes serán las que se obtienen con la asociación de los primarios con los secundarios en cuya elaboración no intervienen. Es decir: amarillo con azul-morado, cian con rojo y magenta con verde.

El contraste se utiliza frecuentemente para atraer la atención y su uso es muy frecuente en publicidad. El contraste total, no obstante, puede producir efectos visuales desagradables como cansancio o vibración.

Los ejercicios que se exponen a continuación son composiciones abstractas que tratan de aprovechar la tensión visual que ofrece la lucha de complementarios, para crear composiciones plásticas atrayentes.

David Núñez

Rocío Esteve

Jennifer Alonso