COLLAGE A CIEGAS / BLIND COLLAGE

Todo nació de un error. Creí haber leído en algún lugar, que Matisse, prácticamente ciego al final de su vida, creó algunos de sus más célebres collages recortando papeles de colores que un ayudante, bajo petición del maestro, le entregaba. Al parecer, esto nunca sucedió, pero me pareció una buena práctica para ejercitar la imaginación; por eso, les propuse a los alumnos emular al célebre pintor fauvista y hacer este experimento.

Esperaba que, como resultado del ensayo, obtuviéramos imágenes frescas y coloristas, pero en la mayoría de los casos, el producto del ejercicio era una composición un tanto infantil de formas toscas. El problema (uno de ellos, el otro es la poca paciencia de los alumnos) es que había limitado demasiado el experimento. El alumno lazarillo solamente podía entregar a su compañero la cartulina o papel del color que le fuera solicitado. Las tijeras no son una herramienta con la que los alumnos estén familiarizados y, esta dificultad, añadida a la de la ceguera provisional, provocó que el ejercicio fuera menos fructífero de lo esperado.

Intentaré realizar otro experimento de este tipo el próximo curso, pero el creador, en esta ocasión, podrá dibujar sobre la cartulina con lápiz u otro instrumento que domine para que, después, sea su ayudante el que recorte las siluetas diseñadas. Así no se perderán detalles y formas que son, prácticamente, imposibles realizar a ciegas con unas tijeras.

Paso a presentaros ahora a los alumnos trabajando y alguna de las imágenes creadas. Los alumnos, tras taparse los ojos, me escuchaban describir un escenario: Estamos en un interior. Frente a nosotros nos encontramos con una ventana abierta y una persona asomada a ella. Al otro lado, unos barcos se mecen sobre el extenso mar. Los alumnos puede incluir los detalles que consideren oportunos siempre que no contradigan la descripción inicial. Se trata de un trabajo que hay que resolver en una sesión, lo cual deja un margen, aproximadamente, de 40 minutos.

Alumnos curso 09-10 realizando el Collage a Ciegas
Irene Ruiz


Rodrigo Lorenzo


Gloria Valero
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CARPETAS 2º BACHILLERATO DE ARTES. TRABAJO DE PRESENTACIÓN.

Los trabajos de presentación son importantes para el comienzo de cualquier asignatura. Si son lo suficientemente jugosos y dan cierta libertad permiten, además de dar a conocer al profesor el nivel del que parten sus alumnos, que los éstos se enganchen rápidamente a la asignatura.
A lo largo de los años he propuesto diferentes ejercicios pero, haciendo memoria, me he dado cuenta de que el autorretrato es, en la mayoría de las ocasiones, el tema central de estos los trabajos.
En 1º de la ESO, el encargo a los alumnos es directo: se les pide un autorretrato en primer plano que han de realizar sin la ayuda de espejos o fotografías (es más interesante la imagen que cada uno de ellos tiene de sí mismo, que cierta habilidad manual para copiar una imagen). A pesar de la dificultad que entraña a priori este ejercicio, sorprende que, en la mayoría de los casos, y a pesar de su factura infantil, los autorretratados son perfectamente reconocibles.
En 3º de la ESO, las inseguridades y la vergüenza adolescente hacen que los alumnos no acepten fácilmente este tipo de encargos. Es entonces cuando recurro a la metáfora. Les pido que creen una tipografía que les identifique. Que carguen de contenido un elemento que, en la mayoría de los casos, se utiliza sólo como signo fonético. Pero de esto ya hablaremos en un artículo específico.
En Dibujo Artístico de 2º de bachillerato el tema del autorretrato vuelve a surgir en un trabajo que aúna el autorretrato literal y el figurado. Se trata de fabricar una carpeta (50x70 cm) para guardar los dibujos de carboncillo que el alumno realizará a lo largo del curso. El soporte es generalmente cartón piedra de color gris, pero algunas persona han reciclado alguna caja de gran formato. El material utilizado es el acrílico por ser bastante resistente al uso. Una de las hojas de la carpeta debía contener, al menos, el retrato del dueño resuelto mediante la técnica de tintas planas. Los alumnos podían calcar, con ayuda del proyector, para luego sintetizar, alguna fotografía que tomaran ex profeso o que tuvieran hecha de antemano.
Los alumnos podían intervenir la segunda hoja de la carpeta como ellos consideraran oportuno respetando, eso sí, la coherencia entre ambas partes del trabajo. Este mismo principio debía ser respetado en la elección de los añadidos: cantoneras, cintas, etc.
Los resultados son interesantes y muy diferentes los unos de los otros. Heterodoxos, como los alumnos. Os los presento y les deseo, ahora que ya acaba el curso, todo lo mejor en los proyectos que ahora comiencen .



Paula Abadía


Marina Benavente



Joan Sáez



Ivana Fudoric



Irene García






Emilio Rodríguez




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Cristian Martínez



Belén Olivera




Alejandro Noguera




Eduardo Peral


Sandra Almarcha



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MARCA GRÁFICA

La marca gráfica es una imagen distintiva de una persona, empresa o institución. Puede estar constituida sólo por una imagen (isotipo), por letras (logotipo) o por una conjunción de estos dos elementos (isologo). Coloquialmente, la palabra logotipo se utiliza también como sinónimo de marca gráfica pero, para un estudiante de diseño gráfico, es conveniente conocer y diferenciar las partes de las que está formada para poder estudiar las relaciones que se producen entre ellas.
La marca gráfica estará formada, en muchas ocasiones, por un icono de carácter simbólico y de naturaleza esquemática, en la mayor parte de los casos, y por un elemento tipográfico. A pesar del componente verbal del logotipo, éste nunca podrá sustraerse de su condición gráfica: la forma de la letra, la textura o el color pueden contarnos más de la marca que su condición de signo fonético.
El color merece, por su carga emocional y simbólica una importancia decisiva. De hecho, en muchas ocasiones, el color cala tanto en el inconsciente colectivo de los consumidores que, a pesar de que las marcas gráficas necesitan una actualización cada cierto tiempo, el color es uno de los elementos que perduran a lo largo de la historia de la empresa. ¿Alguien puede relacionar a Coca-Cola con un color distinto al rojo? ¿Kodak podría dejar de ser vinculada con un color diferente al amarillo? Por regla general, además, las empresas competidoras dentro de un mismo sector, buscan un color distinto al de sus rivales para diferenciarse e definir su personalidad. Un ejemplo muy claro lo encontraríamos en nuestro país con las compañías de telefonía móvil. Telefónica utiliza el azul, Vodafone el rojo, Orange el naranja (antes Amena era verde), Yoigo morado...Esta pauta la encontraremos también, de la misma forma, en bancos, partidos políticos, etc.
Después de hablar de todo esto y ver ejemplos de diversos tipos, los alumnos se enfrentan a un trabajo hipotético. Dos empresas, un canal de televisión dedicado a la gastronomía, Canal Cocina y unas líneas aéreas griegas de nombre Eolo Air. Los alumnos deben ceñirse a con un informe de instrucciones (briefing) al que deben ajustarse si bien, por ser un primer trabajo, suele contener pocas limitaciones, además de las básicas: que sea sencillo, fácilmente reproducible, memorable, que soporte ampliaciones y reducciones sin pérdida de significado, etc.
Paso a mostraros algunos resultados. Comenzando por las marcas creadas para el canal cocina. Paula crea un isologo un tanto informal, si la empresa eligiera ese logotipo, estoy seguro de que sería un canal de cocina divertido, quizás para principiantes o público infantil (el recurso de la personificación – prosopopeya- de objetos o animales así como la letra manuscrita – a esto se une la utilización de las letras en forma de collage- son frecuentemente utilizados por empresas con estos destinatarios).

Paula Sánchez

Adrián utiliza una imagen junto con un recurso gráfico típico del cómic. Se trata de las metáforas visuales. En este caso, las tres líneas que están sobre la sartén, suelen utilizarse en las historietas gráficas para expresar, entre otras cosas, sorpresa. Estas líneas llenan de sentido a la imagen y le aportan ese plus que genera complicidad entre emisor y receptor de un mensaje.

Adrián Fernández


Pablo ha conseguido una marca gráfica muy “redonda” valiendose de las letras, pero utilizando éstas como dibujo. ¿Es un isologo o un logotipo? Son las dos cosas a la vez. Son el acrónimo de Canal Cocina y el fuego candente de una vitrocerámica. No aparecen ni la materia prima de la cocina ni los platos ya preparados. El fuego es la herramienta de un canal con un espíritu claramente práctico.

Pablo Espinosa

En la creación de la marca de Eolo Air los planteamientos de los alumnos también fueron my variados.

Teresa, intenta aunar logotipo e isotipo convirtiendo la E inicial de la marca en un avión. Así, de un sólo golpe de vista el receptor conocerá el nombre y la actividad representada.


Mª Teresa García

Ahora voy a comentar dos propuestas, una más sintética y abstracta, la de Adrián y otra figurativa, la de Paula, que no me parecen acertadas porque me traen a la mente el, quizás, primer accidente aéreo del que se tiene noticia y que, a pesar de que no sucediera de verdad (se trata de un mito griego), está en el inconsciente colectivo de Occidente. Me refiero a la historia de Ícaro (El enlace os llevará a conocer la historia). O ¿no os parece ver en el primer dibujo recortadas sobre el sol cuya radiación provocó el fatal suceso las siluetas aladas de Dédalo y su hijo ? Y, ¿en la silueta de Paula, el personaje vuela o se precipita al vacío?

Adrián Fernández

Paula Sánchez (Bocetos)

Paula Sánchez
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SIMETRÍAS Y RECORTES

El curso de 1º de ESO suele coincidir con una etapa de maduración en la cual, los alumnos, pasan de la infancia a la adolescencia. Es el momento de aprovechar capacidades que pronto desaparecerán detrás de la coraza de rebeldía que oculta tanta confusión mental provocada por las nuevas experiencias en que las hormonas embarcan a los adolescentes.
Los niños no tienen complejos, son más frescos y aceptan sin prejuicios formas de expresión como la abstracción.
La propuesta que ahora os muestro es una aplicación de simetría. Es un ejercicio abstracto, muy sencillo y que apenas requiere una hora de trabajo. Se trata de hacer cortes en una hoja que previamente el alumno ha doblado de la forma que ha considerado oportuna. Los pliegues son los ejes de simetría y crearán idénticas imágenes a un lado y a otro del mismo. Se les pide que hagan unos 10 diseños diferentes de los cuales deberán elegir, para entregar al profesor, sólo 3 de ellos. La mayoría de los alumnos realiza el trabajo con concentración y se sorprende de los resultados obtenidos. Aquí tenéis alguno de ellos:


Giorgina Cesarela Stancu


Mª Ángeles Cases



Javier Sabariego López


Pablo Ibáñez


Tamara Rodríguez

SEÑALÉTICA BAÑOS (I) / WC AND RESTROOM SIGNS Part 1

No voy a repetir mi explicación sobre cuál es el uso y el origen de la señalética (o señaléctica), remitiendo a todo aquel que la quiera conocer al siguiente enlace.

Baste recordar que una de las funciones de esta disciplina del diseño trata de informar sobre cualquier asunto de la forma más clara y utilizando el menor número de recursos gráficos.

El ejercicio consiste en la creación, utilizando la figuración, de imágenes que representen al hombre y a la mujer para diferenciar el aseo de cada uno de los sexos.

En un trabajo profesional de diseño, estaríamos sujetos ciertas limitaciones. De formalidad, si se tratara, por ejemplo, de un local serio, o estéticas, para que nuestros diseños armonicen con la imagen general del local. Pero en nuestro caso, tratándose de un ejercicio académico, la únicas limitaciones serán el formato de presentación (DIN A4) y el hecho de que las imágenes que identificaran al hombre y a la mujer, sean creadas por los alumnos (es decir, no sean copias de imágenes ya existentes).

El problema, aunque no lo parezca, tiene "miga". Después de un trabajo conceptual de este tipo podemos encontrar muchos tópicos que es importante identificar. Los tópicos, por una parte, sirven para sintetizar historias. Por ejemplo, en una película de vaqueros nos aparece un señor moreno, con barba de tres días y ceño fruncido montando un caballo negro y enseguida lo identificamos con el malo de la película. No hace falta verle hacer fechorías. El modelo está creado y en una película, este prejuicio puede ahorrar mucho metraje. En la realidad los lugares comunes son más peligrosos por simples (en el peor sentido de la palabra), más aún cuando hacen referencias a personas. Por eso los diseños pueden y deben ser comentados por el profesor y los alumnos. Los tópicos sin malicia pueden servirnos como un recurso limitado pero efectivo comunicativamente. Las imágenes despectivas o discriminatorias deben ser, evidentemente, desechadas.

Como en cualquier otro trabajo de diseño gráfico, el humor es siempre bienvenido porque nos une afectivamente con el mensaje y es una útil herramienta mnemotécnica.




David Martínez. 4º ESO.



David Martínez. 4º ESO.


Paula Sánchez. 2º Bachillerato.



Pablo Espinosa. 2º Bachillerato.




Desi Quero. 4º ESO.



Francisco Quesada. 4º ESO.

Julián Sáez. 4º ESO.


Saray Cano. 4º ESO.




Verónica Galiana. 4º ESO.


Verónica Galiana. 4º ESO.

Yolanda González Muñoz. 2º Bachillerato.

PATTERN (PATRÓN)

Una de las cosas que más les fastidia a mis alumnos es pensar. Prefieren aburridas tareas manuales que les permita la evasión y cierta relajación (¡Qué felices serían tegiendo bufandas de punto y comentando ocurrencias!). ¡Pero no! En Educación Plástica de 4º tratamos por todos los medios de fomentar la creatividad: la idea. Eso es lo más importante. Por eso, la primera fase de muchos de los trabajos, consiste precisamente en eso, en imaginar, en buscar ideas y plasmarlas gráficamente mediante bocetos. Un dibujo, incluso el más torpe, puede ser la semilla de un gran proyecto (todos los grandes edificios comienzan en la imaginación del arquitecto y se materializan, por primera vez, con unas cuantas líneas vacilantes sobre un papel) o para probar, explicarnos a nosotros mismos o a los demás algo en lo que estamos pensando. Einstein una vez dijo: Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo.
El trabajo que ahora os presento es un trabajo que invita a pensar, ideal para los alumnos de 4º de la ESO, pero también para alumnos de diseño en bachillerato o en la universidad; solicitando, eso sí, grados de complejidad y realización diferentes para cada uno de los citados grupos.

Se trata de realizar un patrón o pattern, una especie de azulejo cuadrado cuyo diseño no sea simétrico pero encaje en cualquiera de las posiciones formando así una composición compleja (viendo los ejemplos se entenderá fácilmente). Para ello debemos valernos de los centros de los lados o de las diagonales de manera que en estos puntos el dibujo quede inacabado a la espera de acoplarse con el siguiente elemento. En ninguna cara puede haber distinto número de puntos de enlace.


Ahora os presentaré algunos ejemplos de alumnos de ESO. Tras un trabajo de investigación realizando bocetos (como parte del trabajo es necesario entregar, al menos, diez ideas), entregaron dos láminas. En una se presentaba el diseño elegido en formato superior a 10x10mm. mientras en la segunda se mostraba el resultado que se obtenía al ensamblar las piezas. Espero que os gusten.






Verónica Galiana Mas





Adela Mejía




Sandra López
(Última imagen: propuesta color del profesor)




Julián Sáez García



Cristina Aguilera


Maika Herrero
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INFOGRAFÍAS

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