ENSEÑARTE

SEÑALÉTICA BAÑOS (II) / WC AND RESTROOM SIGNS Part 2

Esta es la tercera entrada dedicada en el blog a la señalética. Los otros dos los podéis consultar pulsando sobre estos enlaces: SEÑALES DE PELIGRO y SEÑALÉTICA BAÑOS (I).
Aprovecharé además para hablar de los tropos. Los profesores de Educación Plástica y otras muchas materias relacionadas con las artes visuales, no nos cansaremos de hacer hincapié en que la imagen es un lenguaje que conviene que el alumno comprenda y sea capaz de utilizar para poder comunicarse en un mundo en el que predominan los estímulos visuales. Los paralelismos con el lenguaje verbal son evidentes en muchos aspectos, si bien un mensaje visual tiene la ventaja de poder ser entendido por un mayor número de personas (al menos por aquellos que formen parte de una misma cultura – aunque utilicen idiomas distintos- pudiendo llegar, en algunos casos, a transmitir información prácticamente universal). Los tropos, tanto verbales como visuales, son figuras poéticas que consisten en sustituir el sujeto que se quiere representar por un elemento figurado. Con ejemplos entenderemos esto mucho mejor.

En el ejercicio precedente de señalética se daba libertad formal y se permitía recurrir a las metáforas, que son la sustitución de una imagen por otra con la que tiene alguna semejanza (un tornillo y una tuerca para representar al hombre y a la mujer, por ejemplo). Otros ejemplos: 1, 2.
También se podía hacer uso de las metonimias, que consisten en reemplazar el elemento que queremos representar por algún objeto con el que guarda algún tipo de relación (un sombrero de copa para representar al hombre y una pamela para la mujer). Otros ejemplos: 1, 2.
En este trabajo, se trata de hacer una simplificación del cuerpo masculino y femenino. No se puede recurrir a paralelismos, pero sí se permiten utilizar otras figuras de la retórica visual como la sinécdoque, que es un caso especial de metonimia que sustituye el todo por una parte (una cabeza masculina o femenina en vez del cuerpo entero) y la hipérbole, que no es más que una exageración que, en este caso, tratará de remarcar los aspectos diferenciadores de las fisonomías de los dos sexos con la intención de que la señal pueda dirigir al receptor hacia su destino más rápidamente.
Los alumnos entregaron el trabajo, a petición mía, realizados con cartulina en negro sobre amarillo. Esta combinación se usa, por su gran visibilidad, para las señales de peligro. Posteriormente, he pensado que esta combinación puede distraer la atención de las formas, que son las protagonistas de esta investigación. De manera que me he permitido la licencia de cambiar, con la ayuda del ordenador, el color amarillo por el más neutro blanco con el que los pictogramas pueden contemplarse mejor.
Mas información sobre retórica visual en esta página.

This is the third entry in the blog dedicated to the signage. The other two, you can check by clicking on the following links: DANGER SIGNS and WC AND RESTROOM SIGNS Part 1. Also take the opportunity to discuss tropes. Teachers of subjects related to the visual arts will not tire of emphasizing that the image is a language that the student should understand and be able to use in order to communicate in a world dominated by visual stimuli. The parallels with verbal language are evident in many aspects, although a visual message has the advantage of being understood by a larger number of people (at least, for all those who are part of the same culture, even if they use different languages. And in some cases, could talk about to transmit information almost universal). Tropes, both verbal and visual, are poetic devices that consist of replacing the subject being represented by a figurative element. With examples you will understand this much better.

Rocío Sanjuan Cuneo

Jordi Castellanos Cerdá

Eduardo Sánchez Pérez

Jordi Castellanos Cerdá

Gloria Valero Sánchez

Mª Elena Espina Muñoz

Santiago Sánchez Serrano (Bocetos / sketches)

Santiago Sánchez Serrano

Carlos López Codina

Helena Soler Aliaga

Álvaro Crespo Grau

Paula Sánchez Selles

Mª Reyes Gash Cascales

Pablo Espinosa Martínez

M. Edgar Pascual Martínez

Berta Antón Baño
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COLLAGE A CIEGAS / BLIND COLLAGE

Todo nació de un error. Creí haber leído en algún lugar, que Matisse, prácticamente ciego al final de su vida, creó algunos de sus más célebres collages recortando papeles de colores que un ayudante, bajo petición del maestro, le entregaba. Al parecer, esto nunca sucedió, pero me pareció una buena práctica para ejercitar la imaginación; por eso, les propuse a los alumnos emular al célebre pintor fauvista y hacer este experimento.

Esperaba que, como resultado del ensayo, obtuviéramos imágenes frescas y coloristas, pero en la mayoría de los casos, el producto del ejercicio era una composición un tanto infantil de formas toscas. El problema (uno de ellos, el otro es la poca paciencia de los alumnos) es que había limitado demasiado el experimento. El alumno lazarillo solamente podía entregar a su compañero la cartulina o papel del color que le fuera solicitado. Las tijeras no son una herramienta con la que los alumnos estén familiarizados y, esta dificultad, añadida a la de la ceguera provisional, provocó que el ejercicio fuera menos fructífero de lo esperado.

Intentaré realizar otro experimento de este tipo el próximo curso, pero el creador, en esta ocasión, podrá dibujar sobre la cartulina con lápiz u otro instrumento que domine para que, después, sea su ayudante el que recorte las siluetas diseñadas. Así no se perderán detalles y formas que son, prácticamente, imposibles realizar a ciegas con unas tijeras.

Paso a presentaros ahora a los alumnos trabajando y alguna de las imágenes creadas. Los alumnos, tras taparse los ojos, me escuchaban describir un escenario: Estamos en un interior. Frente a nosotros nos encontramos con una ventana abierta y una persona asomada a ella. Al otro lado, unos barcos se mecen sobre el extenso mar. Los alumnos puede incluir los detalles que consideren oportunos siempre que no contradigan la descripción inicial. Se trata de un trabajo que hay que resolver en una sesión, lo cual deja un margen, aproximadamente, de 40 minutos.

Alumnos curso 09-10 realizando el Collage a Ciegas

Irene Ruiz

Rodrigo Lorenzo

Gloria Valero

CARPETAS 2º BACHILLERATO DE ARTES. TRABAJO DE PRESENTACIÓN.

Los trabajos de presentación son importantes para el comienzo de cualquier asignatura. Si son lo suficientemente jugosos y dan cierta libertad permiten, además de dar a conocer al profesor el nivel del que parten sus alumnos, que los éstos se enganchen rápidamente a la asignatura.
A lo largo de los años he propuesto diferentes ejercicios pero, haciendo memoria, me he dado cuenta de que el autorretrato es, en la mayoría de las ocasiones, el tema central de estos los trabajos.
En 1º de la ESO, el encargo a los alumnos es directo: se les pide un autorretrato en primer plano que han de realizar sin la ayuda de espejos o fotografías (es más interesante la imagen que cada uno de ellos tiene de sí mismo, que cierta habilidad manual para copiar una imagen). A pesar de la dificultad que entraña a priori este ejercicio, sorprende que, en la mayoría de los casos, y a pesar de su factura infantil, los autorretratados son perfectamente reconocibles.
En 3º de la ESO, las inseguridades y la vergüenza adolescente hacen que los alumnos no acepten fácilmente este tipo de encargos. Es entonces cuando recurro a la metáfora. Les pido que creen una tipografía que les identifique. Que carguen de contenido un elemento que, en la mayoría de los casos, se utiliza sólo como signo fonético. Pero de esto ya hablaremos en un artículo específico.
En Dibujo Artístico de 2º de bachillerato el tema del autorretrato vuelve a surgir en un trabajo que aúna el autorretrato literal y el figurado. Se trata de fabricar una carpeta (50x70 cm) para guardar los dibujos de carboncillo que el alumno realizará a lo largo del curso. El soporte es generalmente cartón piedra de color gris, pero algunas persona han reciclado alguna caja de gran formato. El material utilizado es el acrílico por ser bastante resistente al uso. Una de las hojas de la carpeta debía contener, al menos, el retrato del dueño resuelto mediante la técnica de tintas planas. Los alumnos podían calcar, con ayuda del proyector, para luego sintetizar, alguna fotografía que tomaran ex profeso o que tuvieran hecha de antemano.
Los alumnos podían intervenir la segunda hoja de la carpeta como ellos consideraran oportuno respetando, eso sí, la coherencia entre ambas partes del trabajo. Este mismo principio debía ser respetado en la elección de los añadidos: cantoneras, cintas, etc.
Los resultados son interesantes y muy diferentes los unos de los otros. Heterodoxos, como los alumnos. Os los presento y les deseo, ahora que ya acaba el curso, todo lo mejor en los proyectos que ahora comiencen .

Paula Abadía

Marina Benavente

Joan Sáez

Ivana Fudoric

Irene García

Emilio Rodríguez

Cristian Martínez

Belén Olivera

Alejandro Noguera

Eduardo Peral

Sandra Almarcha

MARCA GRÁFICA

La marca gráfica es una imagen distintiva de una persona, empresa o institución. Puede estar constituida sólo por una imagen (isotipo), por letras (logotipo) o por una conjunción de estos dos elementos (isologo). Coloquialmente, la palabra logotipo se utiliza también como sinónimo de marca gráfica pero, para un estudiante de diseño gráfico, es conveniente conocer y diferenciar las partes de las que está formada para poder estudiar las relaciones que se producen entre ellas.
La marca gráfica estará formada, en muchas ocasiones, por un icono de carácter simbólico y de naturaleza esquemática, en la mayor parte de los casos, y por un elemento tipográfico. A pesar del componente verbal del logotipo, éste nunca podrá sustraerse de su condición gráfica: la forma de la letra, la textura o el color pueden contarnos más de la marca que su condición de signo fonético.
El color merece, por su carga emocional y simbólica una importancia decisiva. De hecho, en muchas ocasiones, el color cala tanto en el inconsciente colectivo de los consumidores que, a pesar de que las marcas gráficas necesitan una actualización cada cierto tiempo, el color es uno de los elementos que perduran a lo largo de la historia de la empresa. ¿Alguien puede relacionar a Coca-Cola con un color distinto al rojo? ¿Kodak podría dejar de ser vinculada con un color diferente al amarillo? Por regla general, además, las empresas competidoras dentro de un mismo sector, buscan un color distinto al de sus rivales para diferenciarse e definir su personalidad. Un ejemplo muy claro lo encontraríamos en nuestro país con las compañías de telefonía móvil. Telefónica utiliza el azul, Vodafone el rojo, Orange el naranja (antes Amena era verde), Yoigo morado...Esta pauta la encontraremos también, de la misma forma, en bancos, partidos políticos, etc.
Después de hablar de todo esto y ver ejemplos de diversos tipos, los alumnos se enfrentan a un trabajo hipotético. Dos empresas, un canal de televisión dedicado a la gastronomía, Canal Cocina y unas líneas aéreas griegas de nombre Eolo Air. Los alumnos deben ceñirse a con un informe de instrucciones (briefing) al que deben ajustarse si bien, por ser un primer trabajo, suele contener pocas limitaciones, además de las básicas: que sea sencillo, fácilmente reproducible, memorable, que soporte ampliaciones y reducciones sin pérdida de significado, etc.
Paso a mostraros algunos resultados. Comenzando por las marcas creadas para el canal cocina. Paula crea un isologo un tanto informal, si la empresa eligiera ese logotipo, estoy seguro de que sería un canal de cocina divertido, quizás para principiantes o público infantil (el recurso de la personificación – prosopopeya- de objetos o animales así como la letra manuscrita – a esto se une la utilización de las letras en forma de collage- son frecuentemente utilizados por empresas con estos destinatarios).

Paula Sánchez

Adrián utiliza una imagen junto con un recurso gráfico típico del cómic. Se trata de las metáforas visuales. En este caso, las tres líneas que están sobre la sartén, suelen utilizarse en las historietas gráficas para expresar, entre otras cosas, sorpresa. Estas líneas llenan de sentido a la imagen y le aportan ese plus que genera complicidad entre emisor y receptor de un mensaje.

Adrián Fernández

Pablo ha conseguido una marca gráfica muy “redonda” valiendose de las letras, pero utilizando éstas como dibujo. ¿Es un isologo o un logotipo? Son las dos cosas a la vez. Son el acrónimo de Canal Cocina y el fuego candente de una vitrocerámica. No aparecen ni la materia prima de la cocina ni los platos ya preparados. El fuego es la herramienta de un canal con un espíritu claramente práctico.

Pablo Espinosa

En la creación de la marca de Eolo Air los planteamientos de los alumnos también fueron my variados.

Teresa, intenta aunar logotipo e isotipo convirtiendo la E inicial de la marca en un avión. Así, de un sólo golpe de vista el receptor conocerá el nombre y la actividad representada.

Mª Teresa García

Ahora voy a comentar dos propuestas, una más sintética y abstracta, la de Adrián y otra figurativa, la de Paula, que no me parecen acertadas porque me traen a la mente el, quizás, primer accidente aéreo del que se tiene noticia y que, a pesar de que no sucediera de verdad (se trata de un mito griego), está en el inconsciente colectivo de Occidente. Me refiero a la historia de Ícaro (El enlace os llevará a conocer la historia). O ¿no os parece ver en el primer dibujo recortadas sobre el sol cuya radiación provocó el fatal suceso las siluetas aladas de Dédalo y su hijo ? Y, ¿en la silueta de Paula, el personaje vuela o se precipita al vacío?

Adrián Fernández

Paula Sánchez (Bocetos)

Paula Sánchez

SIMETRÍAS Y RECORTES

El curso de 1º de ESO suele coincidir con una etapa de maduración en la cual, los alumnos, pasan de la infancia a la adolescencia. Es el momento de aprovechar capacidades que pronto desaparecerán detrás de la coraza de rebeldía que oculta tanta confusión mental provocada por las nuevas experiencias en que las hormonas embarcan a los adolescentes.

Los niños no tienen complejos, son más frescos y aceptan sin prejuicios formas de expresión como la abstracción.
La propuesta que ahora os muestro es una aplicación de simetría. Es un ejercicio abstracto, muy sencillo y que apenas requiere una hora de trabajo. Se trata de hacer cortes en una hoja que previamente el alumno ha doblado de la forma que ha considerado oportuna. Los pliegues son los ejes de simetría y crearán idénticas imágenes a un lado y a otro del mismo. Se les pide que hagan unos 10 diseños diferentes de los cuales deberán elegir, para entregar al profesor, sólo 3 de ellos. La mayoría de los alumnos realiza el trabajo con concentración y se sorprende de los resultados obtenidos. Aquí tenéis alguno de ellos: